劉妍：ファッションコンテストは流行していません。

「ウェストマン」中国ニットファッションデザイン大会終了後のニュースパーティーで、「お化け」と呼ばれた審査員の鄧皓さんが、「大会全体の参加作品は色彩に欠けており、白黒グレー系の作品が圧倒的多数を占めている」と発言しました。

今までの大会の後に審査員たちが不足の中で閃光点の風格を発掘する賛歌式の論評と違って、鄧皓の言論は今の各大会の歩みが遅い状態の下では少し辛いようですが、実際にはすべての観衆は、参加者さえこの大胆な論評の一語の中のように見えます。

実は筆者から見ると、長年一線で働いているデザイナーの鄧皓さんは、そうです。潮流鋭い自信を持っています。審査員として重視されているのはデザインの完備性だけではなく、デザイナーの流行に対する把握能力もあります。鄧皓さんが賞賛している7号の作品も大好きです。私はカラーストライプとカラーグラデーションの二つの大きな未来のニット流行要素を見ました。残念ながら、今のファッションデザインコンテストでは、視聴者はファッションのハイライトがあるデザイン作品を見るのが難しいです。

これらの20代前半の選手たちは、なぜ無彩色を好み、しかも期せずして無彩色系を選ぶのでしょうか？なぜデザインが全体的で、流行要素が融合していないのでしょうか？この問題を追及するには、大会の選抜システムから元を探さなければなりません。選手たちが放棄したのは過去の大会では重視されていないということが理解できますか？

数年前、ファッションデザインコンテストの舞台でも百花が咲き乱れていましたが、学生のデザインレベルやファッションデザインの教育水準、社会審美水準の制限などを監禁していました。たまに参加作品をシリーズ化して美的な作品にすることができます。いくつかの服にシリーズ感を持たせて、形がくずれないなら、同じ色を選ぶのが近道です。特に、最も受け入れやすい無色系、特に「プレミアムグレー」。また、業界が声高に叫んでいた「ファッション教育は応用型の人材を育成する」も、学生たちの創意に収斂している。20代の青年デザイナーたちは、まだ創造的な思考が展開されていません。そこで、雷人の作品はますます少なくなりました。すばらしいアイデアもだんだん少なくなりました。ファッションコンテストのT型台の上に、多くのものが何度も斩りました。

見つけました出来合いの着物シリーズ感、灰色調の3つの近道は、指導先生、出場選手が1冊の受賞宝典を得たようです。さらに審査員もとても人気があって、無色系に何度も試してみて気分が悪くなり、さらに宝典の効果を強調しました。

近年、私たちは近道の指導思想のもとで、学生たちのデザインが服に似ていると認めざるを得ません。しかし、筆者から見れば、この老成はファッションコンテストの舞台には属していません。

今のトレンド情報は超発達しています。国際的なトレンドは唾を吐くほど得られます。デザイナーこのファッションの中で最も重要な要素を表しています。さもなくば同じセットのデザインは今年参加して賞を獲得することができて、来年参加して依然として受賞することができて、観衆にすこぶる感を通り抜けさせて、もしファッションコンテストを観賞して流行の元素が探し出せないならば、何が人を引きつけることができますか？

宝典は、前の段階でデザイナーの全体的な設計の構想を高めるために、大衆の審美を普及させて大きな功績をあげました。今、21世紀はすでに10年を過ぎました。十二五はもう始まっています。アメリカに対する要求ももう一歩アップします。私達のファッションコンテストの舞台がもっと多彩で、もっと流行してほしいです。第12次5カ年の間に自慢やKENZOのような色彩の大家が現れることは期待できませんが、少なくともスタートするべきです。