C'Est De Jamais Seule Inspiration

Au cours de la période récemment organisé international de la semaine de la mode à la mode d'ici à 2015 Jiangnan, célèbre artiste, Vice - Président de l'Association chinoise de couturier

Centre de formation dans un centre de conception de paction Chine hommes situé à Changshu a organisé des conférences.

Il est exceptionnellement simple "pour la compréhension de la conception de vêtements, intitulé" pour l'industrie a présenté une explication sur le principe de conception incisive, une fois l'analyse et le fonctionnement de l'industrie de la mode de noyau, et l'image est représentée oriental, notamment l'augmentation de montée du trajet.

Sa pensée pour les personnes vivant dans les grand renouveau de la nation chinoise voyage, pour l'industrie de la mode à orienter un nouveau mode de construction a apporté une nouvelle révélation.

C'est l'idée de la conception de vêtements et de la technologie, de l'esthétique par points, lignes, le visage, couleur, texture et d'autres éléments de l'espace, du concept de temps de liaison sont un moyen d'expression artistique et structure de moulage.

La règle de base de la conception de vêtements, c'est - à - dire des tissus, de la couleur, de la conception, de goût, de la personnalité de l'intention.

Je pense que la création de l'inspiration n'est pas simplement la conception de vêtements, mais dans l'analyse rationnelle des concepteurs de groupe cible, à comprendre leurs besoins, de créer et de satisfaire les attentes au - delà de vêtements.

Selon moi, le vêtement comporte quatre rôle fondamental: la nécessité, de la fonction et de l'esthétique, de frimer.

Si, en vertu de l'audience, et peut être divisé en quatre niveaux: des vêtements, vêtements,

/ de la mode, de haut de personnalisation de luxe /.

Cette Division se fonde sur les expériences et les préoccupations différentes des différents groupes de personnes derrière elle concernant la vie et la vie: réveil, vie, amour, rêve.

Pour être un designer réussi, il faut être capable d 'identifier les différents groupes et de répondre à leurs besoins.

Pour servir les gens éveillés, pour satisfaire leurs besoins d 'argent, de survie et de leurs besoins personnels, de créer des surprises illimitées pour eux, ils n' ont pas besoin de marques.

Pour servir les vivants, il faut répondre à leur sexualité, à leurs intérêts, à leurs besoins en matière d 'environnement et à leurs propres fins, faire des oeuvres de valeur, ils ont besoin de vêtements de marque.

Pour servir les gens qui aiment, il faut faire ce qu 'ils veulent, pour leur amour affectif, de pouvoir, de moralité, etc, pour créer ce qu' ils veulent, il leur faut des marques de haute couture.

Enfin, les rêveurs recherchent l 'esprit, les rêves, les paradis, pour les satisfaire, ils doivent faire des oeuvres distinguées et épanouies, et ils ont besoin de marques de luxe personnalisées.

"La conception des vêtements n 'a jamais été simplement inspirée par la création, mais par une analyse rationnelle de la clientèle cible des designers, après avoir compris leurs besoins, de créer des vêtements qui satisfont et dépassent leurs attentes."

"En tant qu 'architecte de l' Orient, dans le processus de l 'émergence de la Chine, avec la confiance en l' identité et la confiance en soi de son peuple, nous devons créer un ensemble complet de conception de l 'Orient et nous attendons avec intérêt d' avoir enfin le même statut que l 'Occident."

« une conception adaptée aux besoins de l 'homme contemporain doit être conçue dans une perspective internationale en vue de la nationalisation, de l' expression contemporaine de l 'habillement national et de la reconstitution d' une certaine culture nationale ou traditionnelle. »

Costume designer is the Creator and leader of fashion, with talent and Talent to display the present Fashion by Design Language, to lead the Future Trend.

Il y a quatre phases de développement.

Tout d'abord, de créer de l'individu, devenir professionnel concepteurs, bien imiter et d'apprentissage.

La deuxième phase de la société -, le poste de chef décorateur célèbre marque, avec le niveau de conception de première classe.

La troisième phase, le temps de mise en oeuvre d'auto -, inspiré et de création de flux de travail peut être soumis à l'épreuve du temps.

La phase 4, la réalisation de l 'ego sacré, au - delà des limites de la conception, crée de nouvelles langues de conception et de vocabulaire.

Je pense que dans la voie du développement de l 'architecte, il faut bien comprendre deux concepts, l' un sur la conception de l 'habillement et l' autre sur l 'industrie de la mode.

Sans ces deux notions de perception et de compréhension personnelle, toutes les créations sont insensibles et irrationnelles, et cette conception ne peut survivre à cette époque troublée et encore moins célébrer.

Il y a et doit y avoir des programmes différents pour différents groupes de population.

Les pauvres attendent d 'être des cols blancs, les blancs regardent les capitalistes, les capitalistes attendent d' être nobles, les nobles regardent les artistes, les artistes attendent d 'être philosophes, les philosophes attendent d' être théologiens.

Nous devons donc concevoir en fonction de la clientèle cible, créer les vêtements qu 'ils attendent d' être.

Par exemple, des vêtements pour les pauvres, série de faire en col blanc, sensation de faire des vêtements pour les capitalistes doit montrer noble.

La foule au moment de la conception doit clairement des services de poursuite est quoi, appel et ce, afin de trouver la direction de conception.

Lors de la personnalisation de haut niveau est de plus en plus, en combinaison avec des niveaux de demande de différents groupes de la population, des vêtements pour la star, vous savez que leur but est le favori pour, espérons - le, oublier la douleur, et, par conséquent, présentent souvent sexy et de divertissement de sentiment, de répondre à leurs besoins célèbre.

Mais il ne suffit pas de les maîtriser, en cette grande époque de bouleversements et de mutations, sur la scène contemporaine de la mode éclatante.

Dans la mode, ce qui compte, c 'est l' esthétique de la mode et le sentiment de renouveau.

Cependant, la mode est trop légère et productive, elle doit chercher l 'âme et la profondeur artistique de l' art qui est devenu classique, et trouver le point de départ et l 'appui de sa créativité.

Pour un demi - siècle tout au long de la mode dans l'esthétique, sensiblement à partir de l'art de départ et de recherche.

Le style et la forme de la nouvelle dans le monde de l'art, beaucoup de référence est le monde de la mode.

La relation de la mode et de l'art n'est plus claire, produits de mode pour le nom de l'art dérivés omniprésent, classique de ce succès jamais dépassée.