H É Lio Oiticica: 누구나 예술 창조 에 참여 할 수 있 는 시대 입 니 다.

20 세기 브라질 선봉 예술 대표 헤 일리 오 이 티 카 의 중국 첫 개인전 'HO in Motion' 이 리 슨 갤러리 상하 이 공간 에서 10 월 30 일 까지 전시 된다.

H é lio Oiticica (1937 - 1980) 는 1960 년대 부터 현대 예술의 발전 에 깊 은 영향 을 주 었 고 한 세대 의 예술가 창조력 과 발언권 의 훌륭 한 대표 이자 상호작용 예술의 선구자 가 되 었 다.헤 일리 오의 초기 작품 은 기하학 적 회화 와 스케치 를 위주 로 했 지만 곧 건축 장치, 영화, 창작, 조각 과 대형 몰입 식 환경 예술 을 탐색 하기 시작 했다.다양한 예술 표현 형식 을 통 해 그 는 '동태 운동' 에 대한 연구 에 초점 을 맞 추고 전통 적 인 의미 에서 예술의 경계 와 대항 을 시도 하 며 전통 개념 에서 '예술' 과 '관중' 간 에 서로 독립 적 으로 분 리 된 관계 에 끊임없이 도전 했다.

불완전한 사각형

헤 일 리 오 는 브라질 의 상류 지식인 가정 에서 태 어 났 고 그의 아버 지 는 사진작가 겸 엔지니어 이다.1954 년 아버지 가 직장 을 옮 기 면서 미국 워싱턴 에서 고향 인 리 우 데 자네 이 루 로 이사 해 동생 세 자 르 와 함께 리 우 데 자네 이 루 현대 예술 박물관 에서 신 구체주의 예술가 Ivan Serpa 를 따라 예술 을 배 웠 다.그의 선생님 은 예술 창작 이 사상 해방 체험 을 얻 는 방식 이 라 고 주장 했다.스승 으로 부터 1 년 뒤 20 살 도 안 된 헬 리 오 는 판지 에 추상 적 인 수분 화 를 그리 기 시 작 했 고, 같은 해 스승 이반 이 이 끄 는 예술가 단체 그루 포 프 렌 테 에 합류 했다.이 단 체 는 당시 유럽 기하학 적 추상 적 인 영향 을 많이 받 아 핵심 멤버 였 던 헬 리 오 도 당시 리 우 현대 예술계 에서 가장 활발 한 인물 중 하나 가 됐다.

헤 일리 오 중국 첫 전시회 의 첫 부분 은 1957 년 부터 1958 년 까지 그 가 리 우 데 자네 이 루 에서 생활 하고 일 하 는 동안 창작 한 Metaesquema 시 리 즈 를 보 여 주 었 다.비록 전체 시 리 즈 는 정태 적 인 판지 회화 작품 이지 만 화면 에서 대비 도가 강 한 기하학 적 추상 적 인 큰 색 괴 를 관찰 하면 사람 을 매우 놀 라 게 한다. 이런 정연 해 보 이 는 사각형 들 은 마치 특수 한 에 너 지 를 주입 한 것 처럼 서로 떨 리 고 복잡 하 며 충격 을 주 고 원래 정 지 된 화면 은 순간 장력 과 역 동적 인 느낌 이 가득 하 다.기하학 적 도형 과 선명 하고 강렬 한 색 채 를 대량으로 급진 적 으로 활용 함으로써 H é lio 는 그 당시 유 행 했 던 유럽 구조주의 예술의 미니 멀리 즘 라인 의 질곡 을 깨 뜨리 는 동시에 자신의 작품 에 개성 있 는 선봉 파 음악 리듬 과 브라질 본토 시가 의 운율 과 낭만 을 더 했다.

말 레 비치 식 의 완벽 한 사각형 과 달리 Metaesquema 시 리 즈 를 감상 하 는 것 은 하나의 원자 내 미시적 세 계 를 엿 보 는 것 과 같다.모든 기하학 적 요 소 는 서로 하 얀 공간 에서 서로 영향 을 주 고 상호작용 을 하 며 2 차원 의 평면 은 갑자기 공간 에서 와 같은 동태 감 을 나 타 냈 다.예술 사학 자 로 베 르 토 콘 듀 루 는 자신 이 쓴 글 인 에서 논평 했다."Metaesquemas 시리즈 에서 나 온 모든 작품 은 미시적 인 세계 이다. 그 운동 능력 은 모양 으로 구 성 된 커 널 에서 나온다. 그들 은 서로 상호작용 을 하고 그들 이 창조 한 공간 과 상호작용 을 한다. 가장 자 리 를 활성화 하 는 것 은 예술의 출발점 과 종점 을 의심 하기 위해 서 이다. 이것 도 H é lio 가 작품 에서 탐구 해 온 문제 이다." 라 고 지적 했다. 또한 그 는 ""엄 밀 히 말 하면 Metaesquema 는 바닥, 윗부분 또는 가장자리 의 구분 이 없고 임의로 회전 할 수 있다. 서양 전통 시각 구조의 차원 구분 을 완화 함으로써 예술품 이 현실 적 인 묘사 와 외부 물체 라 는 생각 을 깨 뜨 렸 다."

호 인 모 션 전시 장.리 슨 갤러리 상해 공간

빈민 가 에서 춤 추 는 선봉 예술가.

메타 에 스 케 마 시 리 즈 는 완전히 회화 도 아니 고 스케치 도 아 닌 것 처럼 이번 전시회 에서 보 여 준 두 번 째 중요 작품 인 '렐 레 보스 에 스 파 시 에 스' 도 캔버스 와 조각의 범 위 를 동시에 뛰 어 넘 었 다.리 슨 갤러리 상하 이 공간의 중앙 에는 멈 춰 있 는 것 처럼 보 이 는 밝 은 노란색 의 설치 예술품 이 드 리 워 져 있다.관중 들 이 작품 을 둘러싸 고 움 직 일 때 시선 의 변 화 를 관찰 하 는 것 은 작품 이 모양 과 색채 에 있어 동태 적 인 변 화 를 가 져 왔 다.높 은 포화 도 를 가 진 색 채 는 마치 Metasquema 시리즈 에서 탈태 한 추상 적 인 평면 도형 처럼 부 피 를 얻 고 공중 에 뛰 어 올 랐 다.

1960 년 부터 쉬 워 보 이 는 기하학 적 구 도 를 다 루 는 능력 이 더욱 뛰 어 나 면서 평면 회화 에서 점점 멀 어 지기 시 작 했 고 'Revelos Espaciais',' N ú cleos', 'Penetr á veis' 등 여러 개의 새로운 작품 을 창작 해 보 았 다.비록 앞의 두 시리즈 작품 은 2 차원 공간의 특징 을 가지 지만 어느 정도 에 H é lio 가 20 세기 60 년대 초 에 예술 심미 적 구조 전환 을 나 타 냈 다. 온전한 예술품 은 관중 의 참여 가 있어 야 활성화 할 수 있 고 마지막 시리즈 작품 은 그의 첫 번 째 엄격 한 의미 에서 의 참여 작품 이다.

헬 리 오 는 의식 이 걱정 없 는 지식인 가정 에서 자 랐 지만 결국은 그의 가장 활력 있 는 창작 영감 을 불 러 일 으 킨 것 은 브라질 의 가난 하고 혼 란 스 러 우 며 붐 비 는 환경 을 뒤 섞 은 빈민 가 였 다.1964 년 부터 그 는 종족 과 계급 을 뛰 어 넘 어 브라질 빈민 가 문 화 를 연구 하고 그곳 의 삼바 댄스 학교 에 참가 했다.빈민 가 에서 그 는 가난 하고 글 을 모 르 는 브라질 흑인 들 을 많이 만 났 고, 의외로 그 가 원 하 는 '주변 공간 색채 표현' 의 원자 재 를 찾 아 착용 가능 작품 시리즈 파 랑 골 레 스 를 만 들 기 시작 했다.이 작품 들 은 대부분 직물, 플라스틱, 담요 패드 와 끈 이 뒤 섞 여 만 든 숄 과 망토 로 깃발 도안 과 문자 구 호 를 가지 고 고아 함 과 저속 요소 의 융합 을 표현 한다.한편, 전체 예술품 의 완성 은 댄서 가 이 를 몸 에 입고 춤 을 추 며 작품의 생명 과 에 너 지 를 부여 해 야 한다.1965 년 에 헬 리 오 가 이 망토 숄 을 입 은 만 게 라 무용 수 와 함께 리 우 현대 예술 박물관 에서 공연 을 하려 고 했 을 때 그들 은 입장 을 거절 당 했다.마지막 으로 그들 은 공연 을 박물관 밖의 광활 한 광장 으로 옮 겨 브라질 사회의 인종차별 주의 와 불평 등 현상 을 폭로 했다.

이번 전시회 의 마지막 작품 은 헬 리 오 가 1979 년 브라질 영화 제작자 Ivan Cardoso 와 합작 해 촬영 한 영화 '헬 리 오 프레임 스' 다.그해 도 그 가 젊 은 나이 에 세상 을 떠 난 전년 이 었 다.헬 리 오 는 35 ㎜ 필름 에 기하학 적 이미 지 를 직접 만 든 뒤 투영 할 때 공간 에 빨간색, 녹색, 파란색, 흰색, 검은색 의 성광 이미지 가 규칙 적 으로 뛰 고 있 는 것 을 볼 수 있다.그의 미학 실험 을 극치 로 추진 하기 위해 나중에 그 는 예술품 을 물질 화하 고 환경 에서 색채 광선 을 직접 융합 시 켜 사람들의 신체 감 지 를 바 꾸 었 다.

테 트 미술 관 큐 레이 터 마 이 클 웰 렌 은 "그 는 예술의 한계 에 도전 하고 예술 이 인 류 를 어떻게 해방 시 킬 것 인 가 를 생각 하고 있다" 며 "아마도 예술가 가 받 을 수 있 는 최고의 평가 일 것 이다.헬 리 오 는 자신의 목 표 는 "유사 한 박물관 과 갤러리, 심지어 전시 자체 등 개념 에 치 명 타 를 주 는 것" 이 라 고 말 한 바 있다.예술 은 그의 눈 에 처음부터 끝까지 높 은 곳 에 모 시 는 '미학 탑 끝' 이 아니다. 예술 은 사람과 관 계 를 맺 고 전 국민 의 참여 가 필요 하 다.

최근 21 세기 경제 보도 기 자 는 리 슨 갤러리 상하 이 디 렉 터 동 도 즈 (David Tung) 를 단독 인터뷰 해 이번 H é lio 의 중국 첫 전시회 의 기획 사고 와 예술 사의 의 미 를 공유 해 달라 고 부탁 했다.

: 우 리 는 이번 리 슨 갤러리 상하 이에 서 보 여 준 'HO in Motion' 에 전 시 된 대부분의 작품 이 예술가 들 이 초기 에 창작 한 회화 이 고 조각 작품 과 후기 에 창작 한 실험 적 인 영상 작품 도 포함 되 어 있다 는 것 을 알 게 되 었 다.이 작품 들 을 함께 전시 하 는 것 은 어떤 기획 아이디어 에 기초 한 것 입 니까?

동 도 즈: 이번 전시 회 는 H é lio 의 직업 생활 의 핵심 대표 작품 을 전시 함으로써 그의 각종 예술 실천 을 소개 하고 싶 습 니 다.이 작품 들 은 예술가 들 의 '동적 운동' 개념 을 남김없이 보 여 주 었 는데 이것 도 H é lio 창작 과 예술 사상 에서 관건 적 인 주제 이다.그 는 '동태' 에 대한 관심 과 간단 한 기하학 적 구 조 를 위해 감화력 을 가 진 에 너 지 를 주입 하여 그의 모든 직업 생활 을 관통 시 켰 다.한 마디 로 하면 이번 전 시 는 매우 얻 기 어 려 운 기회 로 예술가 들 이 '동적 운동' 을 표현 하 는 흥미 와 발전 과정 을 전면적으로 느 낄 수 있 고 모든 변 화 는 다음 단계 와 서로 연결 된다.

《 21 세 기 》: 우 리 는 H é lio 작품 에 에너지 가 담 겨 있다 는 것 을 느 낄 수 있 습 니 다. 당신 은 어떻게 이런 에 너 지 를 이해 합 니까?

동 도 즈: 헤 리 오 는 20 살 이전에 리 우 데 자네 이 루 의 예술 단체 그루 포 프 렌 트 의 중요 한 구성원 이 었 다.1950 년대 말 에 브라질 신 구조주의 의 선두 주자 가 되 었 고 친구 들 중 에는 Lygia Clark, Lygia Pape 와 시인 Ferreira Gullar 등 선봉 예술가 도 많 았 다.이 사람들 은 나중에 유명한 열대 주의 예술 운동 (Tropicalismo) 을 일 으 켰 다. 이 운동 도 H é lio 가 1967 년 에 창작 한 동명 의 설치 예술품 으로 명명 되 었 고 예술품, 시 와 음악 을 통 해 브라질 의 변천 을 보 여 주 었 다.H é lio 의 가장 유명한 작품 은 대부분이 참여 성과 공연 성 을 강조 하 는 예술 창작 이다. 그 는 자주 관중 을 초청 하여 그 가 조성 한 다 감각 적 환경 이나 영화, 회화 에 가입 시 켜 그들 로 하여 금 자 유 롭 게 예술 창작 에 적극적으로 참여 하 게 한다.

헬 리 오 는 자신의 생활 경험 에서 에 너 지 를 흡수 하고 전통 적 인 액자 와 조각 개념 을 전복 시 키 는 동시에 작품 에 자신의 조국 브라질 의 문화 요소 인 리듬, 음운 과 시 를 융합 시 켰 다.이 를 통 해 알 수 있 듯 이 그의 창작 은 그의 개인 경험 을 바탕 으로 하 는 동시에 독특한 실험 성과 혁신 성 을 가진다.

《 21 세 기 》: 리 슨 갤러리 는 왜 H é lio 의 작품 을 중국 관중 에 게 가 져 다 주 는 것 을 선 택 했 습 니까?

동 도 즈: H é lio 의 작품 은 예술의 전통 적 인 경 계 를 직면 하고 '예술 은 관중 과 분 리 된 물품' 이라는 관념 에 도전 하여 관중 들 이 예술 에 참여 하도록 적극적으로 격려 하고 예술 과 생활 간 의 경 계 를 주동 적 으로 없앤다.이것 이 바로 예술 과 책 전 실천 을 토론 하 는 중요 한 시금석 이다. 특히 사회학 과 밀접 한 관 계 를 가진다.

헤 일리 오 는 20 세기 브라질 예술의 선두 주자 중 한 명 으로 그의 작품 은 그의 이후 수 십 년 동안 예술가 들 에 게 영향 을 주 었 고 그 후에 여러 현대 예술 운동 을 일 으 켰 다.우 리 는 H é lio 의 활력 넘 치 는 창의 적 실천 과 전설 적 인 인생 을 중국 과 아시아의 관중 에 게 소개 함으로써 서로 다른 국가 예술 사 간 의 역사적 유사 성 을 돋 보이 고 예술가 들 의 인물 이 야 기 를 풍부 화시 킬 뿐만 아니 라 관중 들 이 그의 예술 실천 을 더욱 깊이 연구 하도록 격려 하고 자 한다.