브랜드 시스템과 Supreme 성공의 길

그동안 인터넷을 하고 있었고, Supreme 처음 봤을 때 충격적이었지만, 나는 그것을 브랜드로 삼지 않고 소비자 결정에 영향을 끼치는 새로운 형태로 생각하기 때문이다. 왜냐하면 Supreme 가 보여준 뛰어난 하이 브랜드 능력을 과대시하는 것은 매우 드문 일이다.

Supreme 를 연구한 후 오늘 여러분과 나눌 내용은 제 개인이 습기에 대한 일부 연구입니다.

공개 자료가 적기 때문에 이 연구들은 기본적으로 우리가 친구들을 찾아서 이야기한 것이나 일부 책의 데이터를 가지고 있기 때문에 반드시 맞출 수 없으니 더 많은 토론을 할 수 있다.

　　중국 브랜드 현황

우선 소비업에서 전 업계에 많은 친구들과 이야기를 나누는 것은 중국 소비가 장기적으로 루트 없는 상태에 처해 있다는 결론이다.

수소 플러그, 아침빛 문구, 바다의 집은 모두 채널 브랜드다.이런 현상은 선배들의 당시의 시대와 타법과 관련이 있어 선배들은 기본적으로 방송국 광고 마케팅에 의존해 국내 소비품을 사들이고, 구입해도 도대체 어떤 브랜드인지 모른다.

이런 루트 브랜드는 최종적으로 과감한 가격으로 상품의 부가가치를 표현할 수 없다.

이런 상황은 여러 해 지속되었는데, 우리는 지금 유일의 변화를 보니 유량이 달라졌다.2004년쯤 PC 인터넷, 이동 인터넷, 현재 소셜커뮤니티, 유량은 변한다.

하지만 브랜드를 만드는 데 있어서, 큰 돌파가 없는 것 같다.

파워 패의 주력으로 대중을 수용해 90후 00후면 브랜드에 대한 요구가 더욱 높아 집단 인정과 정신문화를 더욱 추구한다.

　　두 브랜드는 불이 붙지 않아 시스템에 보이지 않는다

우선 거리문화가 발기된 산물이기 때문에 우리는 거리문화의 한 산물, 이하 나눔의 내용은 모두 이 큰 논리적 프레임 아래다.

그렇다면 왜 외국의 트렌치카드는 브랜드이고 중국의 조화패는 명칭일까요?두 사람의 방법은 어떤 차이가 있습니까?

이 문제에 정면으로 답하기 어렵기 때문에 옆집 예술업이 어떤 상황인지 먼저 살펴보자.

《성공공식》이라는 책에서 작가는 각종 데이터를 이용해 소비업 위주의 업종을 연구하였으며, 그중 한 장은 예술품 시스템을 강연했다.사실 이 시스템을 소비에 유추해 보면, 브랜드에 대해 가장 중요한 것이 무엇인지 알 수 있다.

우선 이'다이렉 헬멧 사나이'를 보면, 이 그림은 원래의 값이다. 렌브란이 그린 것이기 때문에 1985년에 천상으로 떨어졌고, 그 가치는 사실 런브란의 이름도 모르는 제자가 그려졌기 때문이다.

더욱이 ‘구세주’를 보면 2005년 이 그림의 성찰가는 1만달러였지만 2017년에는 4억 5000만 달러가 찍혔다. 그러다가 갑자기 다벤치의 그림으로 평가되기 때문이다.

이 예로부터 상품 자체의 속성과 가치는 전혀 중요하지 않다는 것을 알 수 있다. 무엇보다 가장 중요한 것은 누구의 꼬리표를 붙였다.

그래서 우리는 어떻게 판정할 것인가:

그림 한 폭에 얼마예요?

신발 한 켤레에 얼마예요?

옷 한 벌에 얼마예요?

브랜드의 관점에서 보면 이 세 가지 문제는 사실 하나의 문제다.

‘성공공식’의 작가는 한 팀의 자료를 써서 예술품의 가치가 도대체 어떤 결정을 내리는지 분석했다.

이 작가는 1400개 갤러리, 8000개 박물관, 50만명의 화가와 300만 폭의 그림을 조사해 최종 결론을 냈다.

작품에 들어선 갤러리와 박물관은 이 그림에 얼마를 팔지 결정했다.

물론 톱갤러리에 들어가지 않았고, 한 화가가 위대한 예술가가 될 수도 있지만, 소확률 사건이다.

작가는 500만개 예술가 안에는 2127개에서 톱아티스트가 된 것을 발견했다. 게다가 227명이 아니면 선생님의 큰 소가 있는 관계로 최고급 갤러리로 데려다줄 수 있다면, 아니면 자기가 운이 좋거나, 기연은 교묘하게 최고급 갤러리로 갔다.

또한 이런 예술 시스템에서 정상급 갤러리, 2급 갤러리, 3급 갤러리 사이에는 전혀 상관없다는 점이다.그것은 스포츠 경기가 아니라, 에틸리그에서 갑급 리그에서 진출할 수 있으며, 다시 중초에 진출할 수 있다.

그래서 예술품 분야에서 이런 시스템이 있다. 갤러리에서 박물관까지 미술가까지 작품에 이르기까지, 작가님을 따라 가장 눈에 띄는 결론:

업무 표현이 쉬운 업종은 업무 표현을 보고 업무 표현이 쉽지 않은 업종은 시스템을 봐야 한다.

이 결론을 통해 반관소비를 하면, VC 도 브랜드를 투입하기 어렵다는 것을 발견할 수 있다. 브랜드가 쉽게 양양화되지 않는 상태이기 때문에, 가장 많은 것은 물과 이윤을 보지만, 사실 브랜드의 전부가 아니다.

소비의 품목으로서 조류는 실무표현이 거의 양성되지 않는 업종으로 시스템에 대한 의존성이 매우 크다.

그러자 우리는 상대적으로 성숙한 유럽의 조류패를 보고 모두 자신만의 조류 시스템에 있다.

이곳의 이른바 트렌드 시스템, 해체, 하나하나 연동적인 노드, 다음과 같이, 외국의 트렌드 시스템에는 래퍼 가수, 현대 예술가, 최고 패션 잡지, 스포츠 스타, 파리, 미랜드 패션주 등이 있다.

기본적으로 유럽과 미국 조류는 이 사람들을 절약하여 연동적인 조류 시스템을 형성한다.그리고 이 가운데 중앙관리자 같은 조직은 없고 전체 시스템은 자발적으로 형성된 것이며 반봉쇄됐다.

해외의 NBA 스타, 흑인 래퍼, 패셔니스타, 패셔니스타들이 흔히 뭉쳐 있는 이유다.

이 시스템은 우리가 이전에 말했던 예술 시스템의 하층의 논리와 같은 패싸움 불화로 인해 조류시스템이 들어가지 않는 것에 달려 있다.만약 한 브랜드가 이 시스템에 들어갈 수 있다면 이 브랜드는 반드시 불길 것이다.

국내에서는 이 조류 시스템이 아직 형성되지 않았다고 생각한다.국내외 조류 업계의 가장 큰 차이다.

국내 사람들은 보기만 해도 스타일리시한다. 하지만 소위 조류 테두리가 없다. 이 시스템이 나오기 전에, 어떤 사람들은 조류패를 전혀 이해하지 못하는 경우가 많다. 누군가와 나는 하이다를 조롱하는 것처럼, 나는 양양의 양을 말할 수 없다.

그러나 이 시스템은 상하이 패션주 등을 포함해 천천히 형성되고 있다.나 자신은 이 시스템이 반드시 나올 것이라고 생각한다.

　삼수프림=길거리 문화

그럼 브랜드가 이 시스템에 들어가지 않았다면 할 수 있을까요?

역시 가능하다. Supreme 는 하나의 예다.

우선 아래로 내려오는 타법이라 시스템과 관계가 없다.

내가 아는 패션 산업 중 밑에서 한 두번, 한 번은 히피스문화이며, 한 번은 길거리 문화다.

히피문화는 청바지와 티셔츠를 패션산업으로 가져가고 길거리 문화는 맨투맨과 신발을 착용했다.길거리 문화의 부상은 근본적으로 흑인 문화의 발기이다. 흑인이 문체 위에 영향력 상승 시간점과 흑인 평권의 시간점과 어긋난 것도 그 때 문화와 체육산업에서 영향력이 생기게 된다.

길거리 문화의 대표로 Supreme 방식은 새로운 방식으로 채널과 무관하다.

다음 그림은 Supreme 의 구체적인 동작으로 초기, 중기나 말기나 Supreme 모두 대량의 정력을 들여 브랜드 문화부호를 운영하고 있다는 것을 발견할 수 있다.

초반에는 보드가게를 길거리 젊은이들의 거점으로 삼았다는 것은 1994년 영화로 제작됐다.그리고 우리가 또 칠용주를 놀 때, 슈프레미는 이미 현대예술가와 호흡을 맞췄고, 그는 KAWS 와 호흡을 맞췄을 때는 2001년이었다.

이 예술가들은 하얗게 말했고, 우리가 오늘 볶은 KOL 이다.

중반이 되면 인터넷을 이동하는 움직임과 함께 시작해 Supreme 는 ins 계정을 운영하기 시작해 4년 만에 600만 명을 축적했다.

데이터로 Supreme 는 Google 에서 떠오르는 지팡이는 2015년, 첫 번째 ins 는 2013년으로 발급됐다.

그래서 펀드인 친구들이 많이 와서 슈프림은 20년째 회사인 것 같아 LV 를 던졌을 때 10억달러가 느린 것 같다.

내가 보기에는 네가 자세히 연구하지 않았는지 내가 보기에는 2015년이 꺾어 나온 수프림은 앞과 같은 회사가 아닌 것 같다.

내 경험으로 보면, 나는 이 회사가 인스에 의지하여 자신의 사용자를 경영하고 UCG 의 내용으로 입소문을 만들어 균열된 것을 거의 알 수 있다.

그런데 Supreme 는 유량, 채널을 위해 이런 일을 하는 건가요?

도저히 아니다.

예컨대 오늘까지 supreme 전 세계에서도 7개 점포.

이 뒤의 중요한 원인은 사장이 자신이 길거리 문화와 잘 매료되었다는 것이다. 그는 Supreme 가 표현하고 싶은 것은 미국 도시 청년의 삶 현상이라고 말하며, 자신도 보드를 좋아하고, 인파와 문화를 판매하는 것은 물론, Supreme 조기 점원들도 미끄럼을 타고 길거리에 있는 사람들이다.

Supreme 유량, 채널과 관계가 있는 일은 거의 하지 않고 완전히 타박된 문화다.지금까지 Supreme 는 미국 길거리 문화와 직접적으로 등호를 그렸기 때문에 브랜드가 성공하여 사교 화폐까지 됐다.

일단 한 브랜드가 부호로 변하면 어떤 문화와 연결될 때 브랜드의 장력은 무적이다.

Supreme 이렇게 성공한 이상 중국으로 복제할 방법이 없을까?

나는 여전히 여러 가지 차이가 있을 것이라고 생각한다. 원인은 두 가지 있다.

첫째, 국내 인터넷 커뮤니티, 짧은 동영상, 레드 책, 마이크로웨이보, 웨이보 친구들 모두 다른 기능을 제공하고 다른 운영 수단이 필요하다.

미국 커뮤니티는 상대적으로 집중됐고, 아까 그 그림은 ins 와 reddit 에서 운영되고, reddit는 해외에서 독점적으로 접근하는 것과 비슷하다. 이 국내에는 없다.

둘째, 국내 길거리 문화 단계는 미국과 달리 상대적으로 초기의 단계에서 슈프레미는 보드에서 도입되지만 국내 보드 종류가 가장 좋은 것은 아니다.국내의 각종 예능 프로그램이 수출되는 길거리 문화 품성은 매우 강한 현지화 특징이다.

물론 Supreme 부어 문화, 브랜드, 경로와 유량은 하지 않지만, 채널 흐름과 브랜드가 충돌하지 않는다.문제는 루트 유량만 팔로우나 일부 정력을 들여 브랜드를 만들어내는 것이 문제다.

총괄하여 수프림은 사실 선상과 선을 통해 사용자와 내용을 운영하며 입소문을 형성하고 결국 브랜드와 길거리 문화를 등호를 그렸다

우리가 처음 토론한 그 문제로 돌아가 국내 채널 흐름이 바뀌고 브랜드를 만드는 방식은 돌파하지 못했다.

그래서 우리가 더 많은 생각을 하는 것은 국내에서 어떤 브랜드를 만들어야 하는가?

마지막으로, 우리가 한 소울센스로 예를 들어, 우리의 동작, 하는 모든 것을 목표로, 브랜드와 길거리 문화를 등호를 긋고 입소문을 형성한다.

그래서 혁신에 대한 브랜드 방식에 대해 우리의 결론은:

브랜드를 만드는 것은 운영하는 일이며, 단순하고 난폭한 운영방식으로 브랜드를 영혼에 넣을 수 없고, 정세화 운영은 브랜드의 유일한 경로다.