조춘양: 디자이너는 민족 패션의 관건이다.

민족 의상과 패션 원소는 분리할 수 없는 두 개념이다. 그렇다면 민족 의상의 패션 요소는 어떻게 표현할 수 있을까. 이 요구는 우리 디자이너들이 해결해야 한다.

디자이너는 반드시 높은 문화적 소양을 갖추고 민족문화의 내포를 알아야 민족문화를 잘 활용할 수 있다.

따르다

배경부터 심민족의 풍모, 뇌부터 각종 액세서리까지, 디자이너 깊이 연구할 만한 과제다.

유명 디자이너 기범희 시절 시리즈 의상을 선보여 스타일의 매혹적인 경사 형식으로 독특한 스코틀랜드 체크무늬의 스타일링을 선보였다.

프리니 케오 스타일의 디자인은 현란하고 광채로운 아일랜드 민족 스타일을 선보였다.

그녀가 디자인한 의상은 오래된 윤기: 카디건과 예술적인 느낌의 프린트포가 민에게 전통적인 공예 스타일을 묻고 있다.

이런 옷차림으로 따뜻한 난로 옆으로 몸을 담는 듯한 다정하면서도 자연스러웠다.

이프 세인트 로랑, 디올 시절의 백미, 그의 작품에서 열정적으로 뛰어드는 스페인 스타일, 화미 다자세의 러시아 스타일, 단순히 호방된 아프리카 스타일과 클래식 농후한 뷰티 룩도 있다.

산로랑은 고전'고전'의 고급 패션을 시대에 부여하는 의미로, 그는 구식 의상 스타일의 개혁자이다.

'보헤미안 스타일'은 전 세계에서 풍미한 명사로 현대패션무대에서도 일반적인 충격파가 됐다.

의의주요 특징특징은 선선명한 손손손장식과 거거거거거거거거거거거무거운원단으로 메금속자자자자자자자메메메베베뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨는 금속사로뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨뜨로뜨는 의스타일로 ‘유목민족민족 ’ 의의의의의의의옷차림으로 오래거도시 사람들의 체미노노노노노노노노노메리리네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네네일레이레이의 디자인양식을 결결결결합형식으로, 응응응응응응양유유유유유유목목목목목목목목목목목목목목목목목니트니트니트유모모모모모모모모모모모모모모모모모모모보헤미아 민족 풍격이 상당히 부여되었다

향은 프릴의 장식을 신취화할 뿐만 아니라 다소 퍼포먼스한 야성을 선사했다.

해외 디자이너는 중국 원소를 흡수할 때 종종 현대 패션의 외형 윤곽을 바탕에 대규모 국부 문장으로 창신과 돌파를 구하기 위해 현대 디자인과 전통 민족의 원소의 완벽한 결합을 이룬다.

가장 자주 사용하는 디자인 방법은 중국 공예 소재와 패턴 컬러나 장식이나 기본 고정된 스타일링을 채택하는 것이다.

공예 재료를 활용하는 면에서는 중국 특색의 직물과 자수 활용이 가장 광범위하다.

국제 최고 패션 브랜드 디오 (Dior)의 디올의 디자이너 존 캘리노가 직단을 사용한 수법을 사용하여 모델에게 용무늬가 수놓은 노란 패턴을 입게 하는 노란색 의상을 선보여, 거창한 분위기를 연출했다.

자수 또는 펀칭 또는 입체감이 강한 중국 방식으로 꽃다운 생생한 자세를 펼쳤다.

자수는 중국의 고로공예이며 주세는 간단하고 거칠다. 전국이 점점 세련되고, 한대에는 예술의 아름다움을 드러내기 시작했다.

송대는 우리나라의 자수가 절정에 이르는 시기이며 특히 순심미의 예술수를 창립하는 데 있어서 전무후라고 할 수 있다.

그것은 회화, 서예의 정수를 융합하여 소재를 다채롭고 화사한 실루엣을 빌려 탁탁하고 영민한 기술적인 기풍으로 중화문화의 특색을 생생하게 드러냈다.

프랑스 정상 디자인 마스터 이브 세인로랑도 자화, 직금, 자수 등 기교로 2004 /2005년 가을 겨울 의상 발표회에서 화려한 중국 분위기를 연출했다.

도안 색채 방면 서방

과거 용과 화초단 무늬에 머물던 단순한 복제에 그치지 않고 중국 인문 분위기를 더한 그림을 발굴해 중국 수묵화, 디오의 디오의 디자인은 화이트 원단에 검은색 꽃봉오리를 그려 붉은색 꽃봉오리로 포인트를 주었고, 의상 디자인은 간단하지만, 잉크 무늬가 출현되지만 원피스는 청아한 모습이다.

민족풍으로 유명한 은조 (enzo)는 중국 소수민족 의상 요소를 재연해 검은색 벨벳 원단에 시선을 사로잡은 민족의 토템, 꽃봉오리, 도트, 금속 테두리 등 패턴과 다양한 색깔의 엇갈리며 의상에 가장 아름다운 불꽃, 서양식 롱털 레드 스카프를 매치해 열렬한 민족적인 풍격을 뽐내며 중국에서 가장 민족적인 스타일의 패션 원소는 세계 패션무대에서 이채롭다.

2005년 샤넬 디자이너 칼라거필은 영화'파리 환환 사랑'의 여주인공으로 2000여 송이 화이트 동백의 웨딩드레스를 선보여 화려한 브랜드를 선보였다.

켄지는 2003년에 출시된 봄 여름 여사 원피스를 중국 국화모란을 창작으로 영감을 자아내며 화려한 멋을 자아냈다.

대만 자인대 직물 의류학과 후택민 교수는 또 전문적으로 연구 보고서를 작성해 동서양 화훼 무늬의 교양이 현대 패션 브랜드에 영향을 주게 했다.

대홍, 자로란은 그 밝은 색으로 여성을 더욱 아름답고 아름다운 아름다움을 선사하고, 이러한 색깔은 확실히 중국 여성의 아름다움을 돋보이게 하는 필수 요소다.

반면 일부 시끌벅적한 컬러의 혼합은 무한시각 충격력, 붉은색, 녹색, 호람 및 밝은 노란색, 생동적인 대항색은 우리에게 눈덩이 한계에 도전할 때, 신선한 중국미를 만들어낸다.

많은 디자이너들이 의도적이거나 무의식적으로 중국 전통 의상의 고정 패턴을 깨고 창작 과정에서 시종일관 현대적 이념을 관통하여, 주로 운용 후 현대의 해구법으로 중화민족의 전형적인 양식, 선조, 색채 등 일종의 기호, 어휘, 비전통적인 수법, 조합 전통 부품, 자신의 디자인에 융합, 중서합된 신형미를 구성한다.

모노족 주름치마의 계발로 제작된 일본 의류 브랜드 3택이 평생 많은 치마 스타일을 모티브로 한 것이다.

많은 중국인들이 세계 최고의 패션 브랜드에 빠져들 때 중국의 전통적인 의상 원소는 갈수록 많은 패션 디자이너들의 주목을 받고 있다. 중국 소수 민족 의상 문화가 글로벌 패션계에서 새로운 생명력을 발산하고 있다.

전통 민족 의상은 디자이너 손에서 유행하는 패션 요소를 점치해 전통과 현대의 충돌로 시청자들을 찬탄케 했다.

고대 억제하거나 개량하는 당장과 치파오는 이미 국제적으로 명성을 높여 고급 패션의 정제 주인공과 외국인 관광객들이 선호하는 특색 상품이 되었다.

장쯔이도 한 국제 영화제에서 매체의 주목을 받고 있다.

패션 디자이너 왕화 여사, 묘족, 부의족, 요족, 수족 등 소수민족의 전통 의상에 매혹된다.

그녀는 자신이 새로운 디자인을 설계할 수 있기를 희망하며 소수민족의 전통적 특색을 유지하고, 패션화, 국제화도 가능하다.

왕화는 "중국 소수민족의류는 매우 특색 있고, 매우 아름다우며, 세계적으로 보아도 손색이 없다"고 말했다.

왕화는 귀주와 북경 사이를 왕래하며 귀주 민족의 복장을 위해 패션의 요소를 더해 주는 것은 그녀가 확고하게 해야 할 일이다.

왕화의 디자인 이념은'백바지 '천년 전통 의상 도안 장식 네크라인을 장식하고, 가슴 정중 도안은 포의족 구름 물무늬, 운수문 양쪽은 묘족 마스코트, 소매는 수서 마스코트 텍스트로 도안.

가장 특색 은 등 정중 의 민족 융합 표지, 요왕 인쇄 를 틀 로, 이 현 의 포의, 물, 모, 묘, 요 4개 의 민족 의 고전 도안 을 상징 해 여지 각족 인민 대단결 을 상징 했 다.

이 설계는 현지 정부 부문의 고도의 인정을 받았다.

임설비는 귀주 소수 민족 의상 문화 연구에 힘쓰고 귀주 왁스, 수놓은 등 전통 민족 공예가 패션 디자인에 융합되어 있으며, 그 작품에는 풍부한 산수와 현대풍조가 담겨 있어 스웨덴 국제 웨딩파티에 유일하게 참석한 중국 디자이너로서 유럽에 분지 기구를 설립했다.

대만 디자인의 명가 완경은 유장한 민족원소와 현대패션의 완벽한 융합은 알코올 미의 칵테일과 함께 소재, 비례, 심미에 대해 고려하고 현대 생활형태와 결합을 강조하고 있다.

그는 사람을 애석하게 하는 중식 민족 원소로 가득 찬 원단을 채택해 유럽에서 모두 구매하고 있으며, 중국 민족의 패션은 이미 국제의상 분야에서 독점하고 있는 것을 볼 수 있다.

싱가포르 패션 디자이너 협회 회장 덩수웨이는 디자인에서 중국 전통 화훼 무늬와 펀칭 직법을 자주 사용한다.

그는 "내가 디자인한 중국 특색 사복과 야복은 싱가포르에서 인기를 끌었다"고 말했다.

　　设计师在古典的景颇银袍盛装上做了大胆的尝试，将当下的流行元素融入银袍的修饰中，头饰利用了景颇族乐器的变形，整套服装以景颇族传统的黑和红作为主色调，时尚而不失“景颇味”;傣族服饰一直以其优美的线条凸显女性的魅力，设计师选用了上好的材质，巧妙地在服饰纹路上做了修饰，使其华丽而不失大方;傈僳族的服饰色彩艳丽，传统服饰主导实用性，设计师在原有基础上做了剪裁，收腰放大裤腿，使服饰的色彩和线条在佳丽身上完美展示;阿昌族传统服饰的头饰大而精美，设计师对其进行了构思，将头饰的华贵与服饰的色彩做了匹配，使它们有机地融为一体;设计师在德昂族传统服饰中又加入了靓丽的流行元素，但对于传统手工更加讲究，手绣图案式样丰富而前卫。

일본, 인도, 태국, 싱가포르 등 동양민족의 의상 스타일은 권가, 유소, 단추, 꽃자수 등 디자이너에 의해 대량의 참고와 채택, 유동감과 재미를 더해 그들의 디자인이 더욱 정교하고 귀중하다.

특히 고급스러운 성의에서 정교한 동방수공예술장식과 심플한 현대패션에 호응해 더욱 새로운 의미를 부유하고 운치가 넘친다.

최근 파키스탄 싱가포르 등지의 디자이너가 두각을 나타내기 시작했다.

파키스탄 디자이너 무햄 에미르 (mham -medamlr)는 이슬람 여성의 전통 민족 의상 디자인에서 머리 장식에 박힌 눈가에 솔깃한 풍습을 남겼고, 다른 면에서는 무소매, 스커트의 앞부분이 짧고 무릎, 뒷모습과 지면의 모습까지, 옷감에는 작은 구멍까지 숨겨져 있다.

그의 작품은 동서양이 결합되어 은밀히 드러나 민족의 전통을 계승하고 디자인에서도 파격적이며 자국인들을 포함한 의류계에서 인정받았다.