분청 의장 회장을 전문적으로 방문하다.

이번 전시회는 여전히 뮤지컬의 형식을 채택해'깨우쳐'라는 명칭이 분람 글로벌 예술의 중요한 펼쳐졌다.

이와 함께 이번 파랑전시 주제는 ‘줍기 ’로 아름다운 시간을 줍는다.

분장 회장 이비약 선생을 취재하며, 그가 우리를 위해 분청 옷장을 어떻게 읽어 줄 것인지를 보았다.

기자: 작년에 우리 분청 옷장

이번 2014 심천 패션쇼를 새롭게 선보이며, 패션뮤지컬을 선보이며 이번 뮤지컬의 형식과 영감을 소개할 수 있을까?

이 총: 우리 파랑옷장 올해 패션쇼는'깨워라'라고 부른다. 사실 우리 자신을 깨우고 있다.

우선 우리 자신 이 어떻게 예술 의 크로스 를 통해 우리 의 패션 에 대한 느낌 을 깨우고 예술 과 패션 의 상호 연결 과 다국적 예술 이 우리 에게 주는 일부 예술 의 심미 를 깨우고, 그 다음은 우리 팀 과 소비자 가 예술 에 대한 재인식 을 깨우고 있다

재인지

의상 브랜드는 의상에만 머무는 것이 아니라 더 많은 예술적 글로벌 시도가 더 많기 때문에 이러한 시도는 우리에게 더 많은 가치를 가져다 줄 수 있기 때문이다.

기자: 분청 옷장은 왜 이렇게 예술의 크로스와 결합을 중요시하는가?

이 총: 우리는 가능한 한 체험식 마케팅 방식으로 전시관에서 본 생활예술전, 화예역, 아니면 우리 의상 고급 정제전, 사실 우리는 가능한 한 예술의 원소를 인용한다.

예술은 고고위적인 것이 아니라 우리가 살던 원소로, 이런 삶의 원소는 우리의 내면에 대한 환심을 불러일으킬 수 있다.

우리의 이번 전시회의 주제는 ‘ 줍기 ’ 로 아름다운 시간을 줍는다는 뜻이다.

그것은 우리의 소비자를 감동시켜 우리의 손님들이 자기 생활에 대한 희망을 불러일으켜 아름다운 기억의 돌이켜 소비자들이 자신의 삶에 대한 애정을 불러일으킨다.

사실 패션 브랜드로서 어떤 생각을 해야 할까? 삶의 뒤에는 무엇인가? 패션의 뒤에는 무엇인가? 옷 자체를 제외하고는 과거의 추억이 담겨질 수 있을까? 브랜드 의상은 민간 요소에서 양분을 받으며 더 많은 의상의 디자인과 브랜드의 보급과 우리의 후속 브랜드 문화예술의 침전.

기자: 이번 파우더쇼에서 가져온 전시품, 우리 브랜드의 글로벌 예술의 영감을 어떻게 표현합니까?

이 총: 우리는 사실 세 개의 판자를 나눈다.

생활예술이란 과자 상자는 우리 생활에서 헤어질 수 없는 실물감을 상징한다.

화예 전시회에서는 우리가 비교적 쉽게 실현되기 쉬운 생활예술의 아름다움을 상징한다.

민간 예술 전시회에서 우리는 민간 예술의 레이스, 자수 민간 공예를 설계에 활용한다.

전시회를 비롯해 우리는 가죽 그림자를 보여줬다. 그것은 우리가 최초의 민간 예술이다. 전시 자체 외에는 예술 자체를 제외하고, 그것은 우리가 과거의 삶의 아름다움, 생활 속의 예술, 삶 속의 점적 방울을 더 많이 기억할 것이다.

기자: 분청 옷장 앞으로 2년 동안 발전의 중점은 어느 방면입니까?

이 총: 문화예술의 내포를 만들어 생활 예술 방식을 이끌고 고급 여장 브랜드를 이끄는 것은 다음으로 우리가 가야 할 길이다.

또한 예술의 도입을 맞이하며 민간 예술의 동양화를 맞이하는 시도, 동양예술 국제화의 시도도 있다.

기자: 분람 옷장은 예술과 민족문화의 접착과 융합을 중시한다. 원창설계는 성공을 얻으려면 민족문화와 더 잘 융합해야 한다고 생각하십니까?

이 총: 패션예술은 더 많은 예술 문류의 융합이 필요해 패션이 더욱 풍만하다.

패션의 디자인은 단일선 안 되고 여러 가지 패션양념의 양념을 섭취하면 할수록, 브랜드는 침전할수록 풍부해지고, 향후 우리는 더 많이 시집갈 수 있다.

이제 무용 예술, 성악예술을 의상에 끌어들여 여러 가지 예술의 풍채를 선보인다.

우리 패션에는 패션 퍼포먼스, 브랜드, 패션 보급, 브랜드 패션을 보급, 브랜드 패션 등 다양한 예술 방식이 있다.