복장 원작 디자인은 고조되지 않는다.

중국 의류 산업이 진입하다.

그러나 후위기 시대의 오늘날 의상 브랜드들은'원창설계'에 대해'차이화와 객관성'을 찾는 새로운 사고와 새로운 경로가 더 많은 것 같다.

‘디자인 가방 ’의 흥행으로, 이 업계는 더 넓은 설계인재를 위해 더 넓고 넓은 길을 찾는 데 도움이 되고, 산업발전에 도움이 되는 좋은 일이었다. 전문적인 환경과 심리적으로 운영된다면 세분산업 사슬을 실현하고 효과적인 협력을 할 수 있는 아름다운 비전을 실현할 수도 있지만 현실 상황은 기대하지 않는 것 같다.

얼마 전 업계에서 알려진 학자 한 명이 "내가 무자비하게 할 수 있는 기업이 디자인사에서 제공한 이미지를 선택하고 사진'샘플'에 대한 원재료 구성, 판형 요구, 생산 조건도 모르고, 심지어 합작회사 디자이너도 모른다는 것을 깨달았다. 도대체 누구의'오리지널'이라는 이른바, 함량이 얼마나 높은가?"

‘디자인 가방 ’의 대형 패턴 아래, 점점 작은 암암리에 이루어지고 있으며 ‘디자인 구매 ’라는 것은 대체로 이 학자가 말하는 방식이다. 물론, 성복 시장에 가서 구입하는 ‘구매 ’가 가장 빛을 볼 수 없는 것이다.

"가방 디자인도 좋고 디자인도 좋고 브랜드인으로서 꼭'원창'을 분해하고, 구상화, 브랜드를 융합시켜야 한다.

모든 널리 퍼지는 전문 이론과 마찬가지로, 여러 해 동안, "오리지널 디자인"에 관해 줄곧 전문가들이 모색하여 시도해 디자인에서 돌파구를 찾고, 문화의 대분위기를 찾고, 예를 들면 민족 문화, 동양문화 등과 오리엔테이션 디자인 융합, 중국 의류인들은 조기 창출에 큰 노력을 기울였다.

그러나'원창'은 사회에 대한 인상을 표명하고, 이론 대략적인 행동을 벗어날 수 없는 마적, 심지어 가장 얽힌 순간에 많은 나인들이'원천적으로 산업의 발전을 실현할 수 없는 단계'를 내며 탄식하며 다소 유화주의적이면서도 현실적인'중국지조 '관점의 흥행은 이러한 이성적 분석이다.

16년 역사를 갖춘 고단의 여장 브랜드, 화이트칼라는 반드시 먼저 창출한 선행자이다. 고단 브랜드 직면하는 것은 고단 소비 시장, 브랜드의 원창력과 독특함, 고가치 배후의 최대 심리적 수요이기 때문이다.

그래서 화이트칼라는 원창설계를 한결같이 추구하고, 실시, 돌파, 혁신, 그 문화적 에너지 시장의 침투력처럼 좋은 말로 전해졌다.

같은 업계 환경, 화이트칼라 그룹은 원창설계에 대한 이해와 창작 과정도 순조롭지 않다.

위 아래'진흥 민족 문화'의 원작사명과'거울 즉 표절'의 절대적 원창 등 언론의 과장 속에 고단 브랜드 경영자와 디자이너들은 종종 스트레스, 까다롭고 비난을 받는 첫 군체다.

다행히 후위기 시대가 도래한 것은 업계의 냉정하거나 브랜드의 침전에도 불구하고 모두 전화흉화길의 좋은 일이다.

글로벌 폭풍이 가장 맹렬하던 그동안에 침묵한 화이트칼럼은 어떤 잡념을 버리고 원창설계를 연구하는 방향은 명확하다: 브랜드 문화의 통일 사조에서 여유 있는 창의력을 유지할 수 있을까? 화이트칼라의 DNA 는 원창성을 입력하고 시장에 인정받게 될까?

2011년 많은 사람들이 화이트칼라 점포에 들어서면, 짙은 원창력에 끌려, 이 힘은 촉촉이 닿고, 소비자에게 가장 가치 있는 심리 만족을 주고, 행나인들에게 주는 것은 ‘원창 ’에 대한 쾌활한 계디다.

부담이 없는 원창은 소비자를 더 아름답게 하기 위해서.

과부하의 이론은 초부하 사람처럼 외계의 채워져 본색을 모호하게 되며, 여러 해 동안 사람들이 원창설계를 부여하는 소위 충실한 정의, 탄생부터 조여진 태엽처럼 과부하가 작동된다.

이 같은 사명감처럼 팽팽한 상태에서 무릇 선행자는 평상시심으로 태엽을 풀어 줄 수 있는 나사각이나 용감하게 내핵을 탈취하는 브랜드가 가장 큰 핵심 본질을 모색할 수 있다.

2011년 화이트칼라 디자인팀이 가장 많이 언급한 단어는 ‘소프트 디자인 ’이라는 뜻으로 간단한 단어로, 화이트칼라가 창작적인 개척에 큰 의미를 가지고 있다.

"소프트 디자인은 화이트칼라 패션을 부드럽게 하고 여자로 돌아가 우아하고 우아한 본색."

화이트칼라 CEO 회장은 ‘소프트 디자인 ’에 대한 설명은 화이트칼라 팀이 먼저 원창설계의 중심점을 브랜드 문화 자체로 옮겨 오리지널 위에 부착된 층층의 무거운 짐에 부착된 뒤, 사고로의 혁신부터 최종적으로 시장에 나타난 제품까지, 원창에 여유 있는 상태다.

지난해부터 묘홍빙은 화이트칼라가 진정으로 필요한 원창설계를 어느 각도에서 혁신할 것인지 주류층의 사조에 관심이 쏠렸고, 그는 화이트칼라의 원창설계를 부드럽게 하고, 모든 ‘화이트칼라 여인 ’이 우아하고 더 여성스러워 보인다.

"작년에 소비자들은 화이트칼라 패션을 잇달아 반영해 스타일에 딱딱하고 화이트칼라 입은 여자들이 강세를 보이고 있다"고 말했다.

동진우는 "현재 주류 소비군의 풍조와 어긋나는 것이 분명하다. 매우 빠르고, 화이트칼라의 소프트 디자인이 제자리에 들어서게 된다. 우리는 모두 화이트칼라에게 본질적인 변화라고 생각한다"고 말했다.

전통 세트에 정교한 레이스나 실사 원단과 믹스해 세트의 경도를 줄일 뿐만 아니라 고단 브랜드의 독보적인 디자인과 여성의 더 아름다운 마음을 돋보이게 하는 순간 소비자들의 마음을 사로잡는다.

"소프트 디자인은 디자인의 곡선을 특히 강조한다. 전통세트라도 여성의 각선미를 돋보이게 한다."

화이트칼라 디자이너 부규 감독은 "타령과 구김살 같은 교묘한 운용, 여성미가 돋보이는 최고의 효과"라고 말했다.

화이트칼라점까지 원피스의 대행이 발견돼 컬러부터 스타일까지 기본적인 스타일과 코디를 통해 여성들이 양춘 한여름에 천자백태의 매력을 유지할 수 있다.

부규는 "봄여름을 원피스로 꿰뚫어야 한다. 올해 우리가 제시한 작은 목표다. 기존의 기초에서 의상은 얇게 노출될 수 있는 힘도 커진다"고 웃었다.

원피스의 스타킹, 허리띠, 각종 액세서리도 활용, 모든 액세서리의 설계 방향, 역시 화이트칼라 소프트 디자인의 취지: 화이트칼라 여성을 더욱 아름답게 만든다.

현재 화이트칼라 원피스는 각각 가게에 분포되어 있으며 모든 원창품과 마찬가지로 판매되고 있다.

소프트 디자인에 대한 이해와 파악을 할 때, 화이트칼라 컨디션은 매우 가볍고, 이번 원창적 디자인 본질적 창의와 돌파는 어떤 복잡한 모색과 실천 과정을 겪을 것인지 전혀 어렵지 않은 원창설계, 현실적으로 뒤척여 연구해 보는'원창이론'을 찾아냈다.

외계 부하가 없는 원천적 본질은 무엇일까? 브랜드의 원창정신을 고수하는 첫번째 창지는 시시각각 자신의 소비자를 더욱 아름답게 만드는 것이다.

고조의 원창에서 벗어나 시장의 실적을 더욱 잘 살리기 위해

‘ 오리지널 디자인 ’ 은 업계 내에서 줄곧 ‘ 고조 ’ 를 유지하고 있다. 민족적 차원에서 출발하든 국제어권 장악 목표에 집착하는 것은 물론 중국 의류인의 사명인데, 우리는 종종 고조적인 과장에서 한 문제를 소홀히 하고 있다. 원창설계가 시장에 귀입되는 것은 무엇인가? 아니면 우리가 이른바 ‘ 원창적 창작 ’ 이라고 하면 소비자들에게 얼마나 보여 줄 수 있겠는가?

묘홍빙은 “ 백령의 가장 원창한 정신은 바로 화이트칼라 판매 모드에서 온 것 같다. ” 라고 말했다.

이렇게 이해할 수 있는 ‘오리지널 디자인 ’의 밑선 은 창조 효익 ‘오리지널 디자인 ’의 범주 는 브랜드 건설 과 관련된 일체의 일환으로 원천적 추진력은 반드시 터미널 시장에서 온다.

1 + N 판매법, 화이트칼라 판매 모드에 대한 원창은 단말기에도 여전히 설계 분야, 동진우는 화이트칼라 원창디자인이 1 + N 판매 패턴을 둘러싸고 관철한다.

1 + N 모드, 즉 한 의상을 통해 N 옷과 액세서리의 판매를 이끌고 있으며, 디자인과 판매 과정에서 세밀하고 다양한 코디법을 포함해 화이트칼라가 단말에 따라 만들어진'대시리즈 디자인'도 포함된다.

"사실, 우리 지금 코디법은 대계적인 디자인의 보급에 혁신적이었고, 대시리즈 디자인은 일종의 타이틀 설계원소와 주색조 기초에서 2분기나 전년의 설계 창작으로 매년 78가지 시리즈 그룹이 있을 수 있다는 것. 이런 원창설계 이념은 1 + N 판매가 최대의 공간을 얻을 수 있다"고 말했다.

동진우설.

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모든 대형 시리즈의 제품은 봄부터 여름까지 모든 스타일을 포함하고 있지만, 의상, 액세서리, 신발 가방의 연결이 매우 긴밀하고, 보규의 말대로 모두 코디할 수 있다.

그룹 시리즈마다 사용하는 원단은 매우 풍부하고 최종 디자인이 풍부해 의상에 코디된 데다 화이트칼라 역시 혼합 이념을 취하고, 기 아래 네 개의 브랜드의 특색을 한 여자에게 융합해 효과는 여성의 우아함과 유미함을 더해 복제할 수 없다.

“네 브랜드의 디자이너는 협력력을 강화하고, 물론 각각의 경향이 있다. SHEES 가 니트를 개발한 제품은 WHITECOLLLLLLLLAR과 매치하고, GOLDENCOLLLLLLLLLAR의 고급 드레스도 대련된 계열의 바짓가랑이가 큰 계열 중 비중이 큰 부분이고, K.UU 신규 개발에 가까운 힙업 팬츠 등 소프트웨어 제품까지 투입돼 큰 계열의 디자인에 매진하고, 시리즈 전체적으로 미감을 높이는 소프트 기능성을 증가시킨다.”

부규설.

이런 거대한 디자인 창작계획을 갖게 될 수 있는 것은 우선 다브랜드가 가져온 편리함이다. 더 중요한 것은 다브랜드가 가진 같은 DNA, 모든 제품들을 축심처럼 동일한 방향에서 레이어드와 멜로디를 돌려준다.

“디자이너들의 공간도 풀려나고, 당신의 앞에 풍부한 원자재와 디테일 요소가 놓여 있으며, 코디된 다양한 한계를 완전히 깨고, 심지어 당신이 손에 만든 것은 1년 사계절을 통과할 수 있으며, 창작의 공간은 무한량 증가할 것이다.”

평소 저조했던 불규는 흔히 들리기 힘든 설렘을 드러냈다.

네 개의 브랜드의 콜라보레이션은 짜임새가 아닌 심플한 방식으로 액세서리의 코디를 포함해 수십 가지의 코디법이 수십 가지로, 소비자가 한 가지 스타일을 선택했고, 뒤에 코디한 N 은 얼마인지, 이 시리즈의 창작력이 얼마나 강한가.

"대형 디자인이 반년 동안 운영되었는데 최대 한 번에 얼마나 팔렸나요?" 동진우턴은 "49건"이라고 또렷하게 말했다.

또'오리지널'의 본질을 언급하며 원창적 이념을 부르는 순간부터 부흥 민족문화든 세계어권을 쟁취하고, 화이트칼라는 중국 패션 브랜드의 사명을 잊지 않았지만, 모든 이상주의의 고조가 실현되기 전에 먼저 자신의 시장을 잘 지키고 자신의 소비군을 잘 지키고 잠재적인 연구를 하지 않는'오리지널'은 소비자들이 느낄 수 있는 곳을 보면 브랜드의 발전을 돕지 못하고, 사명을 어떻게 하겠는가?

“먼저 착실하게 중국 시장을 잘 처리하는 것은 원작 브랜드가 현 단계의 사명이다.”

묘홍빙의 이 말은 고조 이후의 원창본색을 나타냈다.

금고의 원창은 브랜드를 더욱 충만시키기 위해

'오리지널 디자인'은 의상에서 디자인을 하는 것만으로도 무형적인 사고의 금고다. 특히 원창브랜드에 대한 모든 디테일은 디테일마다 자신의 DNA 에 맞는 원창설계가 필요하다.

진열은 항상 화이트칼라가 원창에 대한 또 다른 표현 방식이다.

2011년 대계열의 디자인에 따라 화이트칼라 점포는 풍부하고 알기 쉬운 생동적인 언어를 표현하고 있다.

연후 진열된 흑백 삼각형을 주창으로 한 대계열은 점포에 들어서자 순식간에 시선을 빼앗고, 이런 대형 시리즈를 꿰뚫는 진열효과로, 사람들의 기억력을 증강시키는 기능이 생기면, 이런 분위기에 끌리게 되면 빈손으로 돌아오는 가능성은 매우 작다.

부규는 이 팀의 흑백 삼각 시리즈가 평범한 그림의 원소로, 디자이너들이 추출해 확대를 펼쳤고, 이 팀의 흑백 삼각 패턴은 상당히 평범하지 않다.

몇 달 동안 이 요소는 모든 제품의 디테일을 관통하여 패션, 스카프, 수건, 작은 핸드백, 안경, 액세서리, 심지어 화이트칼라 자체 설계 개발을 통해 나온 도자기 제품에 진열한 후, 이 제품은 마치 두루마리 머리처럼 사람들 앞에 펼쳐져 있어, 당신이 매치하고 선택해.

"물론 포장봉투에 줄을 꿰뚫는 도안, 대화책의 표지 등등, 어쨌든 이 시리즈에 있는 분위기에서 이 요소는 반드시 마음에 깊어질 수 있다. 각 시리즈마다 이런 효과를 볼 수 있다. 물론, 큰 스타일에 도안은 변화 속에 자주 놀라움을 줄 수 있다"고 말했다.

부규설.

매일매일 시장조사에 참여하며 일선 판매에 참여하는 것은 화이트칼라 디자이너 일년 같은 분내로 일할 때 주말마다 디자이너는 다른 가게에 가서 고객과 교류하며 판매에 참여하는 과정이다.

좋은 아이디어를 발견하거나 고객과의 교류에서 어떤 정보를 얻거나 디자이너는 즉각 기록해야 하며, 가장 빠른 속도로 관련 부서를 제출하고, 비준을 며칠 후에 신상품이 출시될 것이며, 점면에 충실하게 들어야 한다.

이런 빠른 반응 능력으로 미래가 대형 디자인을 실시하는 과정에서 N 이 얼마나 충실할지 상상할 수 있다.

산홍빙은 "2010년 총체적인 느낌으로 고객의 환영을 받고 있는 제품이 틀림없다"고 전했다.

한때 중국 의류 브랜드 사람들은 원창정신에 대한 추구와 비슷한 열정과 결심을 가지고 있었다. 그때는 길이 하나뿐이고, 브랜드의 생존을 보호하는 데 근심이 없었기 때문이다.

현재의 상황은 다소 다르고, 규모를 확충해도 좋고, 시장 이익도 좋고, 수출 외산업이나 자본시장을 발행하거나, 자본시장을 돌리거나, 브랜드인들이 선택할 수 있는 길은 하나뿐만이 아니다.

이런 국면이 나쁜 것은 아니다. 적어도 각 브랜드의 DNA 가 자신의 유전자를 발전시키는 것도 필연적인 추세다. 그러나 늘 격정적인 ‘원창설계 ’가 공허한 고조, 무거운 부담과 사유의 금고가림을 막고 있다. 더 많은 사람들이 원창성을 외치며 열정을 불러일으켰다.

따라서 화이트칼라가 ‘원창설계 ’에 투입된 포만적인 열정을 가지고 있는 가운데 시장을 존중받고 있다. 묘홍빙은 “빠르게 확장된 시대에도 불구하고, 화이트칼라가 유혹되기 힘들고, 브랜드마다 무엇을 해야 하는지를 따라, 자신의 DNA 를 따라 만들어야 한다는 목표에 따라 이루어진다면 마음이 뒤죽박죽이 된다.

사실 화이트칼라가 창작의 고조에 대해 줄곧 변함없이 고조에 서서 주장을 표명하고 있다.

다만 고조의 이상을 현실로 바꾸는 과정에서 화이트칼라의 원창은 브랜드의 발전에 착실하게 발돋움할 수 있는 기초 고리를 실행할 수 있으며, 실행 가능, 소비자 100%가 눈에 새겨볼 수 있다.

이런 이야기가 필요하고 격려가 필요한 시대는 모든 이상을 품고 착실하게 ‘오리지널 디자인 ’에 집착하는 브랜드는 명심하고 존중되어야 한다.