유럽의 예술 풍격과 의상을 이해하다

로마제국의 동천으로 동서양 예술 형식을 융합할 수 있는 기회가 생겨났다.

예술의 성취에서 이때의 강조는 예술을 박고 빈번한 장식성을 추구한다.

이런 특색도 의상에 반영된다.

남녀 궁정복

모자 장식과 신발 장식에 패치, 광채가 돋보이는 보석과 화려한 패턴의 자수가 등장했다.

이러한 상황은 같은 시기에 유럽 지역의 의상과 달리 융합된 동서양 측과 화려한 의상 장식미를 만들어낸다.

격과 복식

‘ 고딕 ’ 은 원래 20세기의 건축 풍격을 뜻하며, 매우 빠르게 이러한 풍격은 유럽 전체에 영향을 끼쳤고, 그림, 조각, 장식 예술에 반영하여, 국제고트 풍격으로 불리는 예술 형태를 형성하였다.

이런 스타일의 주요 표현은 건축상의 ‘ 예각 삼각형 ’ 이다. 동시에 당시의 의상 심미와 의상 창조에 큰 영향을 미쳤다.

예를 들어 남녀 의상의 전체적인 윤곽에 옷의 소매에, 신발의 스타일에 모자의 스타일에, 등등 예각 삼각형의 형태를 충분히 드러냈다.

복식

바록아트 스타일은 17세기에 재부를 과시하고 귀중재료를 대량으로 사용하는 건축 스타일을 강조해 당시 예술의 전면적인 변혁에 영향을 미쳤다.

'바로크'의 글자는 포르투갈어로부터'변형된 진주'를 뜻하며 규범에서 벗어나는 형용사로 인용됐다.

바로크는 교식주의를 기습했지만 교식주의의 애매한, 느슨한 형식을 탈락했다.

바로크 예술 풍격의 영향을 받아 서양 패션사에서'바로크 스타일'이라는 단어로 17세기 유럽의 패션 스타일을 대칭한다.

로코아 예술 풍격과 복식

로코코코아

"이 변화로 인해 암상 장식을 뜻하는 것은 기본적으로 C 형의 소용돌이 무늬와 반곡선을 강조하는 스타일입니다.

이런 풍격은 1715년 프랑스 루이 14 세로 태어난 후 발생한 예술상의 반란이다.

로코코아트의 풍격과 바로크 예술 풍격의 가장 두드러진 차이는 로코코코아 예술이 더욱 세련되고 우아하고 장식적인 특징이다.

이런 특색은 물론 당시의 의상에 영향을 미칠 뿐만 아니라, 심지어 로코코코코코코코를 대표하는 프랑스 대혁명 전 18세기의 의상 스타일을 대표한다.

신고전주의 예술 풍격과

새로운 고전주의 예술 풍격은 18세기 중반에 발록과 로코아트풍에 대한 강렬한 반란이다.

이는 주로 고대 그리스 로마의 강력한 추구를 추구하는 ‘ 장중과 안정감 ’ 의 제재와 형식으로 이성주의 미학을 융합하는 것이다.

자연과 단아하고 절제를 강조하는 예술적 풍격은 고대 그리스 로마의 장르와 결합되어 발전한 복식도 프랑스 대혁명 이후 의상 스타일의 대표로 떠올랐다.

특히 여장 방면에 있다.

예를 들어 자연스러운 디자인으로 화려하고 과장된 의상 스타일을 대체하고, 예컨대 제약, 비자연적인'치맛대'를 배제한다.

따라서 1790년부터 1820년까지 추적된 은아하고 자연의 아름다움은 의류사에 불린다.

예.

전 라펠파 예술 풍격과 의상

'전 라펠르 예술 스타일'은 19세기 중반 영국에서 비롯된 예술정신은 주로 자연을 찾지만 낭만주의 색채의 표현이다.

이런 예술 풍격은 냉담하고 딱딱한 예술에 대한 일종의 반박이다.

‘인간과 자연의 소외감 ’을 통책하는 것은 예술을 통해 ‘인간화 ’, ‘자연화 ’, ‘이상미 ’의 특질결합을 통해 표현되기를 바란다.

이에 따라 당시의 의상은 이성 미감식으로 불린다.

이런 의상 스타일은 당시 빅토리아 스타일과 극단적으로 상대적으로 영국 사회가 의상 개혁을 추구하는 대표적인 디자인이 되었다.

20세기 초기 소련 예술 풍격과 의상

20세기 초반 소련 예술 풍격 은 절대주의 ’ ‘ 구성주의 ’ 와 ‘ 타틀린파 ’ 라는 예술적 주장은 모두 20세기 초반 10년대부터 소련의 예술가들이 이끌어 낸 것이다.

이 예술가들은 현대주의의 영향을 받아 기하적인 추상예술에 표현한다.

이런 예술 풍격도 당시의 의상에 심각한 영향을 미쳤다. 특히 당시의 소련은 이러한'기하학적 추상적인 예술 스타일'과'농후한 정치 의미'라는 주장과 상호 결합, 의상의 디자인과 원단의 무늬 디자인에 표현되는 특수한 디자인을 형성한다.

특색.

초현실주의 예술 풍격과 복식

초현실주의 예술 풍격은 1920년대 프랑스에서 기원한 것은 프로이드의 정신분석학과 잠재의식심리학 이론의 영향을 받아 발전한 것이다.

초현실주의의 예술가들은 “ 정신의 자동성 ” 을 주장하고 어떤 논리적 굴레도 받아들이지 않고, 비자연적 합리적인 존재, 꿈과 현실의 혼란, 심지어 갈등 충돌의 조합이다.

이런 상상의 패턴이 의상 분야에 깊이 영향을 끼쳐 역사상 전례가 없고 창의성을 강조하는 디자인 이념이 있다.

복식

이런 예술 풍격은 1950년대 초반의 미국에서 비롯됐지만 50년대 중반 미국으로 전성됐다.

"POP"은 "Popular"의 줄임말로 "통속적, 유행성"을 의미한다.

‘팝 Art ’으로 지목된 것은 바로 ‘대중화 ’, ‘싼 것 ’, ‘대량 생산 ’, ‘젊은 것 ’, ‘재미 있는 것 ’, ‘상품화 ’, ‘즉시적 ’, ‘일각적인 ’ 형태와 정신적인 예술 풍격이다.

이런 예술 풍격은 의상 분야에 영향을 미쳐 의상 원단과 패턴의 혁신을 구현해 과거 의상 장식 패턴의 특징을 바꿔 유럽 의류사에 깊은 인상을 남겼다.

유럽 예술 풍격과 의상

유럽의 예술 풍격은 1960년대의 구미에서 비롯되었다.

OP (Optical) 은 "Optical" 의 약자 형식으로 시각적 광학을 뜻한다.

‘ 오보예술 ’ 은 인류 시각상의 오류를 이용해 그려 만든 그림 예술을 가리킨다.

따라서 ‘ 오보예술 ’ 은 또 ‘ 시각 효과 예술 ’ 이나 ‘ 광효과 예술 ’ 로 불린다.

유럽 예술의 영향 아래 복장 의상 은 일정한 규칙 에 따라 시각적 인 감동 을 형성, 복식 도안 의 디자인 에서 유럽 예술 의 시각적 감각 을 가장 큰 특징 이다.

복식

극한주의 예술 풍격은 1960년대의 미국에서 기원하고 있으며, 그것은 일종의 이성, 냉정하고 심플한 예술적 풍격이다.

이런'단순하고 단순하다'는 관념을 강조해 1990년대 미국 패션계에서 추구하는 대표적인 의상 스타일로 거듭났다.

극한주의 예술 풍격에 영향을 주는 의상은 단순한 디자인의 이념으로 국제패션에 영향을 미치는 트렌드로 20세기 말의 대표적인 의상 스타일의 변혁이 됐다.