Jil Sander 귀환자 (도)

 

과거 진산더는 귀중한 원단으로 세련된 고급 패션을 연출했다.지금은 평가 복장을 위해 전대미문의 고품질을 부여한다.시대 조류, 개인의 처지가 어떻게 변천하든 그녀는 줄곧 ‘ 가장 순수한 옷 ’ 을 꾸준히 하고 있다.

　　
67세의 지엘 산더는 여전히 아름다웠다. 북유럽인 푸른눈은 햇빛에 비추는 호수를 떠올리게 하고, 연금색 머리는 곱슬머리 모양의 식물처럼 자연스러웠다.

　　
헤이데마리 지리엔 산더의 어린 시절, 그녀는 어머니께서 헝클어진 곱슬머리를 머리로 땋아 올리는 것을 싫어했다.하지만 어머니는 재봉틀을 밟고 긴 바지와 코디된 코듀로이 셔츠를 즐겨 본다.24살 때 그녀는 어머니의 재봉틀을 이어받았다.1968년 진산더브랜드 창립했다.그 이후로 어머니는 딸이 디자인한 옷을 입고 계셨다.

　　
“나는 바지를 일찍 사랑하게 되었다.”그녀는 2차 대전 후, 그녀가 읽은 그 여교의 선생님은 이런 전복식 옷차림에 찬성하지 않았다. "내가 치마를 입고 수업할 때마다 그녀는 빙글빙글 웃었다"고 회상했다.

　　
슈퍼맨

　　
지엘 산더는 예민하고 강세한 여자로 독일인의 견인불발과 조금도 소홀히 하지 않았다.1975년에 그녀의 첫 파리 발표 쇼는 결코 발포되지 않았다.하지만 화려한 당도인 1980년대 역세로 행해진 순수주의 스타일은 패션계에서 차츰 발꿈치며 다른 표현으로 치솟았다.1980년대 말, 그녀의 회사는 프랑크푸르트주식 거래시장에서 성공적으로 출시되었다.

　　
프랑스 패션 컨설턴트 재즈 Picart 은 그가 기획한 지엘 산더파리 처녀쇼의 "유동감, 심플, 캐시미어 탄력직물, 실크, 2층 피부의 원단으로 니트와 코트, 더불어 보이보이스 팬츠 세트에 편중된 젊은 모델 인스타랜지"라고 말했다.

　　
"너무 일찍 나타났습니다 —더리무글러, 클라우디아 몬타와 에마누루루의 연대, 그녀의 스타일은 받아들이기 어렵다."Picart 가 마음에 들어 말하다.

　　
진산더는 그 쇼가 완전히 실패했다고 생각했다.18년 후인 1993년 몽전대로에서 표지적인 간략주의 점포를 열었을 때 비로소 보완식 만족을 얻었다.

　　
둔세자

　　
21세기 만에 지엘 산더의 사업이 슬럼프를 당했고 특히 프라다그룹과의 갈등은 거의 사라졌다.1999년 8월, 프라다는 지엘 산더75%의 지분을 구입해 반년 만에 회사 총재와 수석 디자이너와의 직무를 사퇴했다.그는 2003년 재귀위와 6년 계약을 맺고 1년 반 이후 두 번째로 헤어졌다.이후 쉽게 이어지는 지엘 산더드 브랜드가 창시자와 더 이상 실질적인 관련이 없다.

　　
지엘 산더는 현재 자신의 프라다시대에 대해 입을 다물지 않고, 그 당시의 의견 차이점은 과연 심미인지 금전인지 따져볼 여지가 없다. 그는 한마디로 대재단이 조작한 패션 세계의 변환무상으로 귀결됐다.

　　
그녀는 4년째 은사가 되었고, 같은 대재단 유니폼에서 찾아왔을 때까지만 해도 패션컨설팅 회사를 세웠다.그녀는 이번에 고급 패션계에서 지나간 노랫길을 다시 반복할 필요는 없었고, 사상 최초의 전심전력으로 평가 패션브랜드를 디자인한 대형 디자이너가 됐다.이것은 마치 한 차례의 속물을 구하거나, 아니면 혁명을 말하거나.레스토랑을 위해 + J 시리즈를 내놓은 뒤 옆 사람들은 더 이상 묻지 않을 것이다. “ 왜 디자인이 이렇게 비싸요? ”지금은 비싸지 않을 뿐만 아니라 좋은 것은 나쁜 것이고 누구나 발언권이 있다.

　　
순수자

　　
Jil Sander 와 오랫동안 호흡을 맞춘 바 있다. 지금도 J J 시리즈 광고의 스타일리스트 JoeMckenna에 참여한 바 있다. 그는 유니클로즈업 방식과 다름없다."같은 정확함과 같은 엄격한 표준 — 바늘, 매 단추 하나에 신경 쓴다."제이 패션 프로젝트를 여러 번 목격한 Mckenna가 말했다.

　　
진산더는 오는 9월 출시될 + 제이 가을 시리즈에 만족한다.정교한 강황색 외투, 유행하는 화살국화 남색 후드 코트, 외투를 재단하는 것은 모두 천원에 불과하다.반면 여름철 시리즈에서 가벼운 후드 코트와 등심 팬츠의 가격도 500원 이내였다.

　　
그녀 자신도 지금 제이백 셔츠와 장색 외투를 자주 입는다. 그녀의 지엘 산더와 오래된 긴 바지가 잘 어울린다 — 그녀는 여러 해 동안 변함없는 로컬룩이다."나는 + J 에게 모든 열정과 경험을 기울였다"며 "아마도 더 많은 사람을 위해 설계해야 할 것이다.이것은 마치 나에게 준 선물인 것 같다.

　　
그녀는 ‘싸 ’를 좋아하지 않는다. 그는 기능성과 통일성을 중시하며 깨끗한 선과 치밀한 디테일로 일관된 디자인 스타일을 구현한다.“ 우리 어머니는 예전에 늘 우리가 너무 가난해서 너무 비싼 물건을 살 수 없다. ”그녀의 어린 시절은 전화에 휩싸인 독일 햄버거에서 보냈다.당시 이 항구도시의 많은 젊은이들과 마찬가지로 그녀는 미국 로스앤젤레스로 도망쳐 가주대 로스앤젤레스 분교에 올라 뉴욕으로 뛰어 뉴욕에 갔다.그녀는 21살 때 아버지의 갑작스런 죽음으로 다시 고향으로 돌아가 3년 만에 브랜드를 창립했다.

　　
그녀도'극간주의자'로 정의되는 것을 좋아하지 않는다.'순수'라고 불리는 것을 더 좋아한다 —극단적으로 들은 것은 텅 빈 것 같다.그녀는 말했다.1980년, 그녀는 새로운 향수를'순수'라고 이름 지었다.

 

　　
성공자

　　
장의고는 지엘 산더에게 구명짚이라고 한다.은퇴 후 그녀는 비록 영락하지 않지만 사업 중심을 잃는 맛은 매우 좋지 않다.그녀는 자신도 "회사가 내 집이야. 하숙학교처럼 외롭지 않아."라고 인정했다.프라다와 헤어진 뒤 지엘 산더는 한때 요가와 운동으로 자신을 힐링했다."그녀는 상처를 깊게 입었다."그녀의 친구 한 명이 일찍이 스포를 했다.

　　
"나는 일찍이 패션계의 험난함과 심오함을 깨달았다."그는 독일인의 개성이라 미국 디자이너처럼 팔방미인은 불가능하다고 말했다.

　　
세월이 지나고, 다시 정비하는 지엘 산더는 “정신이 있고 유쾌하고 쾌활하고 애기도 하다 ”고 말했다.+ 제이 시리즈의 성공은 그녀가 직접 방문하지 않았던 유니폼 중국 공장에 대해 그녀의 설계 이념을 완벽하게 보여줄 수 있다는 점에서 심지어는 불가사의하다.

　　
지난 4월 지엘 산더와 유니폼 창고를 3년 계약을 체결했으며, 최소 푸로 대중 디자인의 옷을 70세로 이어갈 것이라고 말했다.Q: 2004년 패션계에서 탈퇴, 2008년까지 유니클로즈업과 콜라보레이션, 4년 동안 설계 작업을 완전히 중단했습니까?

　　
A ：디자인을 시작하기 전에 디자이너 한 쌍의 눈으로 패션계를 주목하고 있다.그동안 나는 이곳저곳을 여행하면서 원예에 흥미를 가지게 되었다.동시에 나는 사람들과 교섭을 배웠다.나는 언제나 패션계에 복귀하고 싶고, 그저 이상적인 기회를 선택해야 한다.

　　
Q: 무엇이 최종적으로 유니클로즈업 브랜드를 선택했습니까?

　　
A ：현재 상황에서 유니폼이 가장 적합한 선택입니다.고급 패션업이 사거리 입구에 놓여 있다. 대그룹은 유행이 지나고 창의도 끊임없이 반복되고, 부실했다.새로운 시작, 뚜렷한 목표.현대적 기본 의상의 정의가 여전히 혼란스러워 이 분야는 돌파해야 한다.나는 간결한 선과 기민 재단을 숭상해 왔기 때문에 대중화 의상선을 설계하는 것은 당연한 도전이다. 최대한 고품질을 얻을 수 있을지 한번 생각해 보자.

　　
Q: 빠른 패션을 어떻게 보나요?사치 브랜드도 단연 시즌 트렌드 의상과 핸드백의 산업을 내놓았는데, 당신이 디자인한 평가 기본금은 어떻게 더 오랜 생명력을 얻을 수 있을까?

　　
A ：재클래식의 재단도 꾸준히 개량하고 혁신하여야 신선한 흡인력을 유지할 수 있다.나는 조류를 막지 않을 생각이다.내가 더 주목하는 것은 일련의 자체 연관성을 어떻게 유지할 것인지, 그것은 반드시 개념이 또렷하고 자연진화된 계열이다.나는 + 제이가 시즌 핫한 의상보다 더 긴 생명을 원한다. 동시에, 나는 그것이 지금의 트렌드 중 한 균형 요소가 되기를 바란다.

　　
Q ：원단에 대해 항상 신경을 썼고, 과거, 패션 편집자들이 백스테이지에 가서 비싼 원단을 만지고 가치를 느끼는 것.싼 원단으로 옷을 만들 때 적응이 안 될까요?

　　
A ：물론 럭셔리한 원단은 평가 브랜드가 미치지 못할 것이다.때로는 나는 우리가 기적을 만들었다고 생각한다.우리는 대량의 원단 연구 개발을 진행하고 있으며 거대한 주문량도 예상치 못한 가격으로 우수한 원단을 얻을 수 있게 했다.

　　
Q ：남장과 여장에 대한 당신의 디자인 기준은 상당히 통일되어 있습니다.네가 보기에 의류의 성별 한계는 그리 중요하지 않은가?

　　
A ：저는 어렸을 때부터 남자룩에 관심이 많아요.원단, 재단, 색깔이든 남장은 여장처럼 취약하지 않다.그래서 내 디자인은 자웅동체의 특질을 가지고 있다.하지만 저도 여성주의를 좋아해요. 그런 자신감, 쿨, 연달된 타입입니다.

　　
나는 확실히 남장과 여장의 경계가 점점 흐려질 것이라고 생각한다.남자들은 점점 패션에 관심이 쏠리고 개성 있는 패션을 입고, 여자들은 어떤 통일을 추구하는 스타일을 추구하고, 달콤한 소녀, 청바지에 찬엘 재킷, 고딕, 혹은 다른 것.그러나 옷차림이 주견이 있는 여성도 있고 성숙하고 개성적인 옷차림은 종종 성공과 독립적인 생활방식과 연관된다.나는 사람들에게 개인적인 매력과 성격과 지혜를 강조하고 성별에 관계없는 복장을 제공하고 싶다.

　　
Q: 과거의 어느 시대에 대한 경의를 표하는 것보다 당신은 항상 예술 유파에서 영감을 얻는 경향이 있는 것 같아요?

　　
A ：포러스 건축은 나의 디자인에 가장 깊은 영향을 미쳤는데 사실 나만이 아니라 그 영향이 매우 광범위하다.나는 각 시기의 예술에 대해 매우 흥미가 있다.나는 어느 시대에도 완벽한 원칙에 비례와 대칭, 그리고 수공예에 대한 추구를 갖추고 있다는 것을 발견했다.

　　
Q ：독일인으로서 이탈리아와 일본은 모두 밀접한 근무를 하고 있다.당신은 이 두 나라에 적응할 수 있습니까?

　　
A ：정신적으로 이태리인과 가까워요.처음에는 일본이 준 문화적 충격이 컸다.나는 그곳의 복잡한 계층관계에 적응하고 교류의 잠재적인 규칙과 일본 여성의 사회적 지위에 적응해야 한다.그러나 전문적인 관점에서 나는 매우 자유롭다.일본인은 품질과 창의성을 매우 숭상하고, 옷고름도 새로운 사물에 적응할 수 있는 회사다.그리고 일본도 많은 발전과 학습과 혁신적인 전통 공예를 가지고 있다.

　　
이탈리아에서는 모든 것이 더 개인화되고 이탈리아의 가족 기업은 사치품에 능하다.유니폼은 나에게 더 양산화 설계를 시도할 기회가 있어 부담이고 좋은 기회다.이전에 나는 두 패션문화의 우세를 결합시키기를 바란다.우리는 이미 이탈리아 원단 제조사들과 호흡을 맞추기 시작했다.