【深さ】「これだ！ストリートダンスだ」が国産トレンドブランドの台頭を後押し

中国では、ストリートダンスを踊って自分を養うことができないのが一般的な認識だが、優酷と愛奇芸を相次いで3億を超える資金を投じ、大衆の前に招いた人たちだ。　　

『これだ！ストリートダンスだ』ダンサーの何展成Jawn HaがAngel Chenショーでパフォーマンス

「これ！ストリートダンスだ」が放送された後、楊文昊店の品物はすぐに売り切れた。

楊文昊は「これだ！ストリートダンスだ」の初出場の仕方があまりにも違っていて、他の選手が順番に出場したとき、楊文昊は黄子韜に人ごみの中から引き出されて指名演技をした--早く「輪」に入った先輩級の人物として、中国のストリートダンス圏でかなりの人気を集めていたが、最も多く知られている名前は「米国でポッピン優勝した初の華人」だ。

優酷という番組を通じて楊文昊を知っている多くの視聴者にとって、彼のダンサー以外のもう一つの身分である潮牌主理人を知っている人は少ないだろう。The Vは2010年に設立された個人ブランドで、現在は淘宝でオンラインショップを運営しており、トップページを開くと楊文昊の『これだ！ストリートダンスだ』番組の巨大ポスターと「楊文昊Vihoこれがストリートダンスの同モデルだ」というコーナーの選択肢が見られ、これはすでにTheVの活字看板。

「文昊は今ではほとんど授業を受けていない。The Vは忙しくて手が回らない」。The Vパートナーの鍾佶氏はインタフェースニュースに語った。鍾佶は楊文昊のブランドのさまざまな業務の管理を手伝うと同時に、友人として多くの楊文昊の個人事務を処理することもある。彼は番組の伝播力と影響力が強く、放送後、The Vタオバオ店舗のトラフィックと販売台数は2倍になった。

「これだ！ストリートダンスだ」は、優酷が2月24日からスタートしたストリートダンス選抜クラスのリアリティショーで、国内から多くのプロダンサーを招き、ソロパフォーマンスとチームパフォーマンスを通じてBattle（対戦）を行い、チャンピオンを獲得した、国内初のストリートダンス垂直分野に深く根ざしたインターネットバラエティだ。番組が放送されたのは最初の3期だけで、すでにマイクロブログの33の検索を独占し、百度指数の1位にランクインした。

これまで「これだ！ストリートダンスだ」は第7期まで歩み、12選手の淘汰を経て、楊文昊は黄子韜戦隊の中で28強入りに成功し、最終優勝の有力者でもあった。楊文昊氏が1月に送った微博の「いいね」数はまだ2000前後で変動しており、3月になると4倍近くになった。専門性そのものだけでなく、指導者の黄子韜氏と番組で兄道弟と呼ぶやり取りも多くのファンを吸っている。

専任ダンサーにとって、彼らのキャリアパスはもともと試合を続け、賞をもらうことで自分の実力を証明し、それから自分の名前を鳴らすことで、見られるようになり、授業に呼ばれるようになった。しかし、舞踊家協会ストリートダンス連盟が提供したデータによると、現在、全国には5000を超えるストリートダンストレーニングスタジオがあり、年間累計500万人のストリートダンストレーニング人口、ストリートダンス従事者が30万人を超えており、大きな競争圧力は言うまでもない。

しかし、今ではバラエティ番組が楊文昊のブームにも大きな弾みをつけ、小さな成果を収めた双豊収となった。　　

楊文昊が『これだ！ストリートダンス』でデビュー

The Vバックパック

The Vハンチング帽

　　昨夏の残暑

楊文昊服装ビジネスの「飛躍」もちろん番組資源の推進にかかっている。昨年夏の「中国にヒップホップがある」が途中で意外なヒットだったとすれば、「これ！ストリートダンスだ」はすでにトレンド消費市場とリンクする準備ができていたのだ。例えば番組を見ると、優酷と「天猫出品」が協力して発売された「天猫出品」がコーナーマークとして登場することがわかります。

携帯電話のタオバオを開いて検索ボックスに「これがストリートダンスだ」と入力すると、アプリは天猫の「これがストリートダンス」という特定のダンサーが撮影した「淘宝短視頻」を自動的に導き、文字に「これがストリートダンスが福祉を送る！」と明記し、番組の進行に合わせて毎号2人のメインカレーを発売し、彼らのファッションスタイルを解析し、対応するアイテムのリンクを提供するほか、ダンサーのインタビューやトレンド帯のトレンドランキングもあり、内容から電子商取引まで、完全な閉ループを形成している。

『これだ！ストリートダンスだ』はタオバオの特集画面にある

特定のテーマにおけるダンサーの着こなしの解析

「天猫出品」の関健担当者は、番組内のダンサーの90%が天猫から提供されているとインタフェースニュースに語った。「これだ！ストリートダンスだ」プロジェクトは2年前から配置されており、このような番組を作る考えは完全に消費者の洞察に関するアリのビッグデータに基づいており、ここ3年間、天猫潮牌の販売台数は最高106%に達し、現在の現金乳牛であることは間違いない。

「データはすでに消費者のトレンドを目の前にしている。ブームは次のホットスポットに違いないので、『中国にヒップホップがある』が先行する中で、私たちはストリートダンスのチャンスをつかむ必要がある」と関健氏は言う。

「天猫出品」は昨年7月に正式に誕生したもので、エンターテインメントマーケティングは天猫の他の製品であるスーパーブランドの日、天猫の黒箱と同様に、「天猫出品」は天猫市場部のもう一つの「こぶし製品」となっている。

天猫出品には6総合1劇のレイアウトがあり、背後には天猫出品が自作バラエティ番組の形式を通じて、垂直類の内容で天猫電子商取引を提供したいと考えている。天猫が金主の父から著作権を持つ出品者に転身した最初の作品は昨年の「キッチンを通り抜けて」で、番組第1期の全体再生量は2億に達したという。その中で、良品舗装や小熊電器などの電子商取引の属性が明らかなブランドが番組で大いに役立ち、百度指数は10倍以上上昇した。

これは天猫に味をしめさせた。同じアリババグループの優酷プラットフォームとの協力継続も追い風となった。

天猫は国境を越えてバラエティをやるのは実は電子商取引の転換路線に合っている。中国の電子商取引大手として、天猫はすでに単なる売り物のプラットフォームではなく、天猫ブランドの日から毎年の双十一の潮流の祭典まで、天猫はブランドマーケティングの役割を担当し、プラットフォーム自体は大きな流量を担っており、これはどのブランドにとっても魅力的であるが、ブランドマーケティングにおいて、娯楽マーケティングは重要な一環である。関健は「天猫出品」を起点型業務と呼んでいるが、天猫電子商取引は終点型業務であり、消費者が購入行為を起こす前に、好みが先行しており、スターが商品を持っていくのと同じ理屈であり、良質な娯楽内容も消費者を引きつけ、粘り気を生み、さらに変容することができる。

2年前に猫がお金をばらまいてバラエティ番組に投資したのに比べ、今では自分がコンテンツ生産者になったのは上流業務を補完したいと思っているからだ。娯楽+ブランド+電子商取引の産業チェーン全体はアリババ生態圏全体に依存しており、最終的に天猫というプラットフォーム上で全く新しいコンテンツ形式で発酵し、消費メディアプラットフォームとコンテンツ配信プラットフォームが徹底的に開通することを示している。

同時にブランドにとって、タオバオ天猫で「これがストリートダンスだ」と検索すると、専属ページを飛び出すマーケティング体験もかつてないもので、バラエティ番組を通じて草を植え、消費者のショッピング意欲を引き出し、タオバオ天猫プラットフォームに引き継がせ、注文の転化を実現し、ブランドマーケティングと電子商取引転化の間の溝を破った。

関健によると、「これだ！これだ……」は天猫が出品した一連の番組で、次は垂直領域のネット総合「これだ！鉄甲だ」や「これだ！スラムダンクだ」などを次々と発売する。

　　あの人気者たちは

もちろん、これは楊文昊の世代のダンサーがすでに成熟しており、この輪のような協力に便利さを提供していることによるものだ。鐘佶氏はインタフェースニュースに対し、楊文昊氏はダンスと個人の潮牌を通じて得た収入はそれぞれ半分を占めており、潮牌氏はすでに本業の一つとなっており、授業や出演よりも明らかにファン効果によってより速く変化している。「さすがに教育による視聴者は小さすぎて、ブランドを作る視聴者とは比べものにならない」と語った。番組を通じてファンを蓄積することは、ファンにとって、彼らのイメージはすでに記号化されており、名下のブランドはそのまま転化することができる。

「2018年はストリートダンス元年」という掛け声が鳴り響き、潮流界はこの掘削機を見逃すことができなかった。昨年「ヒップホップ」の第1株に出資した胡海泉氏は今年、巨匠文化産業基金を連れて「これだ！ストリートダンスだ」に投資し、「消費の主力はどこにあるのか、私たちの戦場はどこにあるのか」というスローガンを叫んだ。

明らかに、去年の夏の残暑はまだ消えていない。4年前を見れば、中国の地下文化環境はまだ閉塞しており、ストリートダンサーはさらに自分たちだけの輪の中で自分を表現している。実際、楊文昊は当時、地上に出たいと思っていたストリートダンスダンサーの一人であり、大衆化されたテレビプラットフォームを通じてストリートダンス文化を広めたいという強い願望を持っていた。「これ！ストリートダンスだ」は楊文昊が参加した最初のバラエティではなく、2014年には「中国好ダンス」の舞台に立った。ただ、『中国好舞』は全ジャンルのダンスバラエティであり、ストリートダンスのために単独で設立されたわけではなく、潮流文化への焦点が足りず、効果が少ない。「中国好舞」では、楊文昊は決勝戦まであと一歩だった。

しかし、昨年から状況が少し変わり始めた。『中国にヒップホップがある』の登場により、ラップ、ストリートダンス、落書き、打盤という4つの地下文化の最も重要な構成部分が、国内で初めて固有の境界を突破し、大衆化の土壌ができた。初期に番組のオファーの過程でも、多くの歌手はまだ地下コンプレックスを抱いていたが、番組は半分まで録画され、地下文化の環境はすでに肉眼的な速度で地上の主流文化と交差していた。

同じ傾向はストリートダンスでも同じだ。

「私はいつも地上にいます」Bboyダンサーのシロは、ストリートダンサーは自分の体に「Underground（地下）」というラベルを貼るのを潔しとしないようだ。この称号が呼ばれると、彼らは地下で生きている分だけ、顔を出すと地下精神を尊重しないと非難されるようだ。20歳の若きストリートダンスダンサー、テスィーノもインタフェースに対して、「当時一緒にダンスの道を歩むことにしたのは、とっくにあきらめていて、家にはお金の支援がなくて、一時的にはまた有名になるのは難しい」と話した。

中国では、ストリートダンスを踊って自分を養うことができないのが一般的な認識だが、優酷と愛奇芸を相次いで3億を超える資金を投じ、大衆の前に招いた人たちだ。

「天猫出品」は制作者のキャラクターとして登場する

　　国潮復興？

このブームは大きく逆戻りしているファッション産業は、常にトレンドの動向に注目し、デザインの方向性も大グループより柔軟な独立デザイナーたちに影響を与えている。

「これだ！ストリートダンスだ」第1期のメンターオープニングショーでは、易閉店千璽には両手を前に押す定格的な動きがあり、ストリートダンス文化に詳しい観客はこの動きが忍者のイメージを表していることを一目で見るかもしれない。易閉店千璽の背後には「忍者」をインスピレーションにした世界トップクラスの舞踊団Kinjazがいたが、彼が着ていた赤い服は、ファッションブランドAngelChenの創始者でデザイナーの陳アンジーが設計した。陳アンジーはその赤い服のトーテム刺繍は東南アジアの文化的インスピレーションから来ていると言った。

月初めに上海で開催されたファッションウィークで、Angel Chen 2018秋冬コレクションの遊び方は、ストリートダンスの形でショーを「踊る」ことだ。3月31日の夜、上海ラファエ芸術設計センターの2階にストリートダンスBattle（ダンス）の台が建てられ、強いリズムポイントの音楽が鳴り響くにつれて、MCの口から登場する名前を紹介すると歓声が上がった。彼らはモデルではなく、ストリートダンスの輪で1、2を争うダンサーだった。Kinjaz舞踊団メンバーの何展成から雲南Bboyダンサーのシロまで、Angelを着ていたChenがデザインした新シリーズの衣装は、彩度の高い色彩とリズム感の強いストリートダンスの動きが相まっている。

しかし、現場では、ショーを見ている多くのファッション編集者やサークルの中小仲間たちは、実際には今の盛り上がりが誰なのか、誰が何をしているのか、誰がシロなのか分からない。大衆文化が主流市場でお祭り騒ぎをしている現在、ファッション産業は「流行は大衆から大衆へ」という伝統的な経路から遠ざかり、エリートが大衆についてカルルを打つパーティーになっている。

第1期指導者の秀易閉店千璽はAangel Chenのデザインを着て、「忍者ダンス」を踊った

Angel Chenショー会場でBboyダンサーのシロがパフォーマンス

Angel Chenショーダンサーの淡々とした演技

若者市場の行方をよく知っている陳アンジーだが、「私の元カレはBreaking（床ダンス）を踊っていた」という個人的な話の続きのようだという。陳アンジーは一時、恥ずかしそうに笑った。幼い頃からバレエを習っていたが、高校生の頃からストリートダンスに興味を持ち始め、「ストリートダンスという種が私の心に植えられて久しい」

「これだ！ストリートダンスだ」という番組に気づいた時、陳アンジー本人はミラノでファッションウィークの発表会の準備に忙しい。ちょうど「これだ！ストリートダンスだ」のアートディレクターの方俊もミラノにいた。「私の妻もファッションデザイナーで、アンジーとは仲が良く、アンジーの両親も私とは早くから知り合いだった」と方俊は言った。当時、陳アンジーはこの番組が彼が作ったものだと気づいた時、協力しようと言い張った。

一体どのダンサーにエンジェルを演じてもらうのかChenのデザインは第一の問題で、「私は1フレーム1フレームで番組を見ているとは思わなかっただろう」と陳アンジー氏はインタフェースニュースに語った。番組のカットの問題で、多くのダンサーのレンズ露出は少ないが、その中には彼女にとっての適任者も少なくない。陳アンジーはほとんど第六感で、スクリーンを通して完成した選角だ。

ストリートダンサーはモデルとは全く異なり、ファッションよりもダンスの服装の制限がはるかに多い。ダンサーのステージ上での動きのニーズと快適さに合うように、陳アンジーのチームはほとんどすべてのショーをひっくり返し、ダンサー一人一人に新しいデザインをカスタマイズし、「プレートはすべて打ち直した」。

ショー後に突然姿を現した方俊は多少驚いたが、現場に来るつもりはなかった彼は、手に持ってきたこれらのダンサーの爆発場の人気を見に来たくなった。参加したダンサーはすべて彼が直接招いたのだ。「陳アンジーは以前はショーを開いて楽屋で忙しくしていたが、今日、彼女も初めてわざわざ舞台の前に出て全行程を見た」方俊は深く息を吸って、彼が連れてきたダンサーたちが本当に怒っているのかもしれないと感じた。

「私は彼らを怒らせるつもりだ」と方俊本は思った。

彼らは怒って、青年の潮流文化も怒った。　　

ダンスは視覚芸術の形式として、服装は重要な役割を担っている

バックステージにはアンジーとダンサーたちが

　　予測不可能なライフサイクル

しかし、大衆文化を運営するのは得難い結果だ。方俊はダンス番組を10年やって、やっとストリートダンスをすることができた。自分を紹介する時、方俊はいつも「多くの若者が私の番組を見て育った」という点に言及している。最初の『舞林大会』から、『中国好舞踊』と『舞林争覇』まで、彼は業界関係者から「舞踊の教頭」と呼ばれ、舞踊系バラエティ番組の先駆者だった。しかし、最初に地下ダンサーを『これだ！ストリートダンスだ』に招待したとき、方俊は「半島の月餅を持って、一人一人訪問した」と述べた。

潮流文化の台頭は中国では現象的であり、潮牌文化もそうだ。スターも含めて、地下文化に興味のある人はみんな急いで自分の家を建てて、Keepは言うまでもないRealの人々。その中で、「国潮」という言葉はひっそりと中国のファッション圏を攻略し、さらには友人圏の10人に1人が「国潮主理人」を自称しており、みんながまだ国潮ブランドとは何か、主理人とは何かを理解していないうちに、彼らはすでに街の潮流の東風を借りてしっかりと稼いでいる。

たまには、ポッピンダンサーのNicもZhou氏は、「周りのほとんどの人は知らず、自分が買ってきた服がクールだと思っているが、なんとなく『見覚えがある』と思っている」と気まずい思いをしているだろう。この「見覚えがある」という感覚は、いわゆる「国潮圏」の死の穴だと非難されている。

国潮とはいったいどんな潮なのか。舶来品ですか。この問題はそれがどのくらい続くかにかかっている。

陳アンジー氏は、「ストリートダンス文化は完全なナショナリズムではなく、中国に定着することができる」と考えている。この文化と青年文化は完全に重なるわけではない。現在の中国は、1960年代の米国や1980年代の日本に似ており、大衆文化に対する大衆文化の衝撃と洗礼を経験しているため、背後にある意識の流れの経路に大きな違いはない。しかし、このような文化の流れは若者だけを対象にしているわけではなく、中国のブームは外国のものを増やしたり減らしたりするだけではない。

陳アンジーは自分の創作が「中国時代感」のあるストリートダンスの服であることを望んでいる。現在人気の「国潮」という言葉はもともと国産オリジナルのファッションブランドを指すが、これは中国人が作った潮牌であれば「国潮」と呼ぶことができるというわけではない。実際にはSupremeのように、Supremeのコアはスケートボードであり、NEIGHBORHOODのコアは機関車であり、同じように、中国での潮札には独自の文化的基盤が必要である。

国潮ブランドのENSHADOWERの李逸超主理人は「主理人はブランド全体の運を核心としている」と述べ、李逸超氏は彼らの仕事に取り囲まれているのは単独の服やシリーズではなく、ブランド単位で、概念から生産供給、販売までの各段階を担当していると述べた。

国潮という業界に従事する人が増え、関連概念が明らかになるにつれて、中国の若者は独立した起業の道になだれ込み始めたが、中国のような大潮が急速に後退する環境の中で、ライフサイクルの長さは各潮流ブランドが直面する最も深刻な問題である。

李逸超氏は、経営上の問題は、1つは経験不足であり、1つは資源が限られていることであり、「私たちはオリジナルブランドとして、資本的な方法で運営しているのではない」と述べた。総じて言えば、どのように1つの会社の姿勢でこのブランドを運営するかという問題は、ある1つや2つの商品が爆発的になるのはすべて一時的で、持続可能性が低いからだ。

「より科学クラスのデザイナーブランドに比べて、ファッションブランド自体には草の根に対する遺伝子がある」ファッション文化伝播プラットフォームYOHO！グループの包忠偉総裁補佐官はYOHOにいます！RISING CHINAフォーラムでは、潮牌を創設した多くの人はデザイン大学を卒業したのではなく、この文化の中のある要素への愛から、服という表現形式で自分を表現していると述べた。RISING CHINAはYOHO！昨年スタートしたナショナルファッションブランドプロジェクト、YOHOを借りる！のプラットフォームは国潮ブランドの発展を支援する。そして内容を作ることから始めて、YOHO!十数年来の歩みは基本的に中国の潮流市場の成長と同期しており、その後設立された電子商取引YOHO！BUYの在庫とグローバル潮流カーニバルYOHOODの内容は互いに補完され、徐々に完全な産業チェーン閉ループを形成している。3年前、彼らはYOHOを設立した！デザイナー孵化計画YOHOPEは、現在40以上のデザイナーブランドを育成している。

2012年から2016年までの世界に服を着せる中国のGDPは世界の15%前後を占めているが、中国のファッションブランドは世界の2%から3%しか占めていない。華人文化ホールディングス青年文化プロジェクト責任者の王席氏は、これらのデータはすべて1つの傾向を指していると述べた。国潮には大きな空間がある。

上海ファッションウィーク期間中、市場コンサルティング会社のニールセンはオフィスマニアオレンジと共同で、世界初の潮牌ビッグデータ研究動向とユーザー分析報告書を発表した。データによると、潮牌消費の伸び率は非潮牌の3.7倍で、90後と95後は潮牌の主要消費層で、95後の3年間で25%に上昇した。このうち、上位10%の骨級ユーザーの潮札費用は個人総支出の60%から80%を占め、48%の市場シェアを占めている。

潮流消費は全体で3,500億の大皿を持っているが、国潮はまだ初級段階にすぎない。例えば、あるブランドの総数は約1200以上で、国潮ブランドの数は200前後で変動し、売上高は全体の20%前後を占めている。

王席はSupremeの連名炎上について研究したところ、このブランドの50%のトラフィックは広告投入に依存するのではなく、直流に由来していることが分かった。ユーザーは直接彼らの公式サイトに買いに行く。これは現在、あらゆる工夫を凝らしてマーケティングを行っているファッションブランドにとっては難しい数字であり、ブランドのポテンシャルのおかげであり、次に規模成長能力であり、「一部のブランドは、新規出店が増えるにつれて、1店あたりの生産能力が低下し、売上が低下していくので、ブランドを設立するのは同じことで、ブランドを運営するのは別のことです」

トレンドブランドのターゲット消費者層は永遠に最も若く、トレンドの最先端に立つ人々であり、データによると、YOHO!の消費者画像では、18～22歳のグループが51%を占めている。陳アンジー氏によると、彼らはお金を持っていて、流量を持っていて、この文化を新たな高みに押し上げるだろうが、ブランドが追いかけてきたこのグループの情熱は早くも速く、注文して最初の製品を買ってから、それからのシーズンはほとんどない。

あるENSHADOWERの忠実なファンは、ブランドが発売した最初の突撃服から購入し、FIXEDから購入したと語ったことがある。GEARからSneaker、Cyberpunkまで、李逸超は何をして何をするのかが流行しているわけではありません。そうでなければ、ファストファッションと同じですが、もし速くすればファッションああ、きっとあなたよりも早く進んでいる人がいるに違いありません。

独自ブランドを立ち上げたストリートダンサーは、これらのマネージャーと比べて、唯一の強みはファン基盤だ。番組を通じて、彼らはある程度細分化された分野のKOLやネット有名人になったが、ブランドを作ることとブランドを運営することは別のことで、蓄積された人気は現金化され、失われることができる。『これだ！ストリートダンスだ』のダンサーカンガルーは2015年に潮牌を作ったが失敗に終わったが、エンターテインメント資本論によると、メーカーにだまされたことが原因だという。

ダンサーから商人への転身は再創業と同じで、その難しさは言うまでもない。楊文昊のブランドTheVのパートナーは彼と幼い頃から一緒に育った髪が小さく、デザイナーは楊文昊の前の学生で、創業当初から彼らのチームについて今まで続いてきた。「楊文昊は人が北京にいる限り、Theに来る」V社は服のデザインに参加しています。」鐘佶は言った。

ストリートダンスは完全な産業チェーンとして形成されつつあり、その中で、潮牌は不可欠な派生品として重要な一環であることから、スターアイドルのモデルチェンジ路線との重複度が高い。

「私はこんなにたくさんの精力を費やして、彼らはアイドルでなければならない」と方俊は自分が片手で持ってきたダンサーについて話し、「アイドルになってこそ、彼らはそれを担うことができる」と語った。業界。”