60年代のファッションの姿はほとんど劇的な大曲がり角である。

ファッション雑誌の一番好きなテーマは10年をテーマにした年代スタイルです。昔のスタイルを偲ぶのは元々ファッションの巡回に必要な道です。デザイナーがそうします。雑誌の編集者もそうしています。今もそうしています。

年代の中で一番効果的なのは六十年代です。七十年代、八十年代、或いは二十年代に比べて、六十年代の風景は確かに独特で、支持できる実例素材がとても多いです。

前の10年とは違って、60年代のファッションの姿はほとんど劇的に曲がりました。40年代と50年代にクリスティーン・ディオールとBalenciagaによって築かれた現代的な女性のエレガントなファッションのサンプルはほとんど転覆されました。

非常にひねくれていて鋭い「未来主義」ファッション。

最も代表的なのは、フランスのファッションデザイナー、Pierre Cadinの同名ブランド（ピルカーダン）がその10年間に風雲を叱咤したスタイルである。

素材がとても寵愛されています。服はデザインに制服の特徴を十分に取り入れています。堅牢な素材で作られています。垢抜けした飽和色で、60年代のファッションはまるでキャンデークラブのような奇想天外な世界です。

1963年前後、ビートルズのバンドが大西洋の両岸で人気があり、人々は「Love、love me_ド」を口ずさむことができます。ロック文化は正式に一つのジャンルとして確立されました。

「崩壊」の世界に介入し、バンドのメンバー4人のマーク的なファッションスタイルによってヒッピーをその世代の精神記号に変化させた。

若者たちは自由を使って彼らの理想的な秩序を再建する必要があります。しかし自由も混乱を意味しています。そこで、混乱の中で、六十年代には二十代前半の青年の夢を宇宙幻想とヒッピー精神が共存するカーニバルに合併しました。

今もPIERE CARDENブランドが生きています。面白いのは、やはり頑強に六十年代の元の姿を守ろうとしています。大量の幾何形状と自由幻想を象徴する美しい色で新しい服をデザインしています。開け方があまり正しくないということです。六十年代のスタイルが今は似合わないからではなくて、状況が違っています。

一体何から来たのですか？

六十年代の大曲がり角で未来主義はすさまじい勢いで来ましたが、それは穴場から風が吹くものではありませんでした。

第二次世界大戦が終結した日から、世界は10年余りの時間をかけて戦争の残した傷を修復し、戦勝国と敗戦国は都市の再建に没頭しています。

戦勝国の一つであるアメリカは、経済回復を遂げた後、1961年に十数年にわたる宇宙探査計画を開始しました。これは有名なアポロ計画です。

この計画は私たちの一番近い月に対してだけですが、この構想は当時には天地を驚かして鬼神に泣かれたのです。人類は内斗を完成した後、ついに地球外の宇宙空間を探索したいと思いました。

時間、この偉大な計画は全人類に異常を奮起させ、すべての文芸作品は宇宙探査のテーマに焦点を当てています。まるで宇宙に関心がないようで、未来に関心がないということは、六十年代との脱節を意味します。

ファッションはこれまで「未来の予演」の役に熱中していたので、自然と先頭に立ち、ファッションから、未来主義のいろいろなことを全人類に広めてきました。

もちろん、宇宙と未来主義は60年代の多くのキーワードの中の二つにすぎません。60年代のこのような階層感豊かな10年間に対して、宇宙探査だけでは不満を満たしています。

考えてみても、アポロ計画によって引き起こされた宇宙テーマブームだけがあったら、その情熱はきっと厳粛である。

しかし、実際には六十年代の古い写真は、遊びと死の精神を強く伝えています。

これは矛盾していません。大戦の方休は、前世紀の四五十年代に一世代が誕生しました。作家のジャック・クルーアックは「崩壊した世代」と呼んでいます。これは戦後生まれで、物質生活が相対的に心配のないグループです。精神世界に対する願望は「崩壊した世代」の特徴が際立っています。生活はパンだけではなく、愛情と音楽も必要です。映画もあります。