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ファッションがウイルス感染に遭遇

2011/4/1 8:28:00 235

に関係なくファッション専門家、ファッションアイドル、ファッションの達人は、私たちが極客（geek）と変なカレー（nerd）に引き継がれる新しい世界に入ることを認めているだろうか。大衆を娯楽できるウイルス感染、その影響力はファッションそのものをはるかに超えるだろう。

2011秋冬にTテーブル上で、ニコラ・フォルミケッティとレディー・ガガが手を組んで炒め物のいい芝居をした。実際、Thierry Muglerショーのヘッドラインに座っていた有名人たちは、心を込めて企画された思わせぶりな今年のショーが彼らのためではなく、コンピュータの画面の前に座っている無数の庶民のために用意されていることに腹を立てている可能性が高い。ファッションの専門家、ファッションアイドル、ファッションの達人が認めているかどうかにかかわらず、私たちは極客（geek）と怪カレー（nerd）に引き継がれる新しい世界に入ります。大衆を娯楽できるウイルス感染は、ファッションそのものをはるかに上回る影響力を持つだろう。

　　レディー・ガガはTステージを汚したのか

Lady Gaga御用達のスタイリストで、複雑な文化的背景を持つNicola Formichettiがフランスの伝説的デザイナーブランドThierry Muglerを引き継いで間もなく、彼の一貫した驚くべき行動で、ブランドがファッション業界の波風に戻るのを助けた。その1つは、2011秋冬のメンズコレクションで、カナダの「ゾンビボーイ」リック・ジェネストを発掘し、全身に恐ろしい刺青が散りばめられ、ベールに包まれたリックがバックステージから出てくると、迫力ある陰気な雰囲気が会場を覆った。この役を経て、リック・ジェネストはネット上で急速に人気を集め、Thierry Muglerも極致のスリルで密集したブランド発表の中で包囲突破に成功した。この時は服に重点を置く人はあまりいなかったが。

次の2011秋冬婦人服発表会では、ニコラはミューズの女神レディ・ガガを音楽監督に招き、自らショーに足を運んだ。今最も有名で最も議論されているパフォーマーが誇張されたお下げを結って、25センチの「天高を恨む」を踏んで妖しく会場を横切り、タバコを吸ったり、下品なポーズを取ったりすると、ファッション界の新たな口誅がほぼ決まっている。リック・ジェネストとの遭遇とは異なり、ガガのファッションウィークのファーストショーは拍手を浴びることができなかった。コメント者は、彼女とミュグレーの連名パフォーマンスのギャグはデザインそのものよりはるかに大きく、低俗に落ちた疑いがあると一般的に考えているが、同時にネット上では天地を覆う激論が巻き起こり、今回のコラボレーションは今シーズンのファッションウィークで最も注目を集めた話題の事件となった。Nicola Formichettiの決定は賛否両論あるかもしれないが、効果は卓越しているとは言えない。

困惑しているのは、毎年2シーズンの発表会自体がファッション「ショー」と呼ばれている以上、「ショー」自体が発表会の最も重要な部分ではないだろうか。

　　眼球を博して初めて位を得ることができる

ファッションの発展史を見てみると、最も初期のショー会場でだけ、ブランドは世論の話題を作ることにそれほど熱心ではなかった--人々は服を着てショー会場に駆けつけ、カメラマンと評論家はその後、新聞雑誌に規則正しい図文を発表して好奇心のある公衆の展望を提供した。現代の伝播網はまだ完全に形成されていないが、特に重要なのは、ブランドが直面している主要な顧客層は少数の貴族セレブであることだ。ファッションショーに出席した人の多くは、エンターテインメントスターよりも高い社会的地位を持っている。非現実的なレースのニュースや前衛的な概念に比べて、彼らは明らかに服の生地、デザイン、裁断、そして自分が着るとどうなるかに関心を持っている。

しかし、西側世界の広範な中産層の急速な台頭に伴い、この傾向はすぐに新しい情勢に取って代わられた。1937年、シュールな絵画の巨匠Salvador Daliに触発され、イタリアの婦人服デザイナーElsa Schiaperelliは彼女の有名な「ロブスタードレス」（Lobster Dress）をデザインした。それは純白のスカートで、真ん中に赤いベルトを締め、前にElsaが親友Daliと共同でデザインした赤いロブスターの模様がある。Elsa Schiaperelliはテーマ全体を中心に全セットの服をデザインする第一人者となった。実用主義的な婦人服の裁断技術は優れているが、芸術との結合や創始的なコンセプトデザインは彼女をファッション界のより高い地位に押し上げたに違いない。エルザの後、ほとんどのブランドデザイナーがこの技を学んだ。

第二次世界大戦後、ファッション業界はChristian Diorと彼の「New Look」をマークした黄金時代に入り、かつてない消費ブームにより、貴婦人の小さな枠に閉じ込められていたファッション産業が徐々に大きなビジネス価値を示し、本当の意味でのファッション産業はこの時になってようやく形成され始めた。現代の伝播手段のさらなる発展と、ブランド間の競争が激しくなるにつれて、大胆にショーをして公衆の鑑賞を勝ち取り、デザイナーたちの常識と必修科目となっている。60年代のAndréCourrèges、Vivienne Westwood、Pierre Cardin、70年代の日本三大巨頭（Rei Kawakubo、Yohji Yamamamoto、Issey Miyaki）は、新鮮な話題を作り、社会の関心を博す好手ではなかった。ファッション界の新たなピークとなった90年代になると、デザイナーたちはファッションデザイン、広告宣伝、ショー会場の展示などの各方面で次々と新陳代謝してメディアと大衆の注目を集めたほか、本人も幕の前に出なければならず、年中無休の大ショーの一部となり、TomFord、Alexander McQueen、John Galliano、Marc Jacobsなどの優れたデザイナーたちが共同で「デザイナーは新しいオピニオンリーダー」という新しい時代を切り開いた。

以上の歴史を振り返ると、ファッションの発展史も実際には「ショー」の進化史であり、異なる時代に、異なる人に見せているにすぎないことが明らかになるだろう。様々なブランドのショーはすでに多く見られているが、なぜレディー・ガガとThierry Muglerのコラボレーションだけで波紋を呼んでいるのだろうか。本質的には、これは依然としてファッション業界の公衆に対する態度の問題である。{page_break}

　　矜持と低俗どちらが魅力的ですか

ガガ×ミュグレー以前は、高級ファッションがどんなにショーをしても、特有の矜持と拒否を持って迎えていた。トム・フォードはGucci女性モデルの私的な場所をG字型に剪定し、伝統的な解放性観念に反すると解釈することができる、Marc Jacobs、Miuccia Pradaは現代の有名な芸術家と協力し続け、同じように矜持を装った芸術圏と互恵的である。ビクター&Rolfをはじめとする新しいメディア利用は、単に伝播ルートを広げるためであり、Gareth Pughなどの新生代デザイナーは、ビデオショートフィルムの形で新世代消費者の好みに適応しようと試みたが、最終的には映画を高く見せることを選んだ。高級ブランドがせっかく身を低くして高街と連名しても、時間限定で列に並んで買いあさる儀式感を醸し出すに違いない--ファッションは大衆の前で、終始誇りに思っていて一世を得られない。

ガガ×ミュグレーの後、ファッション業界に新たな可能性が出てきた。ガガはTステージでタバコを吸ったり、動作が低俗であったりすることは何でもない（あくまでこれこそガガの一貫したやり方であり、Kate Mossも同シーズンのLouis Vuittonショーでタバコを吸って好評を博している）。ポイントは、ThierryMuglerは初めてショーでポップ歌手をファッションの最高の地位に置いたが、音楽業界自体がピエロと見なされているこの話題のスターを起用したのは、世界中の最大限の注目とよだれを集めることができるからにほかならない。ファッションがNicola Formichettiの手の上でその最後の一点のベースラインと堅持を捨てた時、このような大衆に限りなく近づく姿勢はすでに多くの自惚れた業界関係者と衛道士を怒らせるのに十分だった。

さらに困ったことに、Thierry Muglerのショー会場の先頭に座っていた有名人たちは、心を込めて企画された思わせぶりな年間ショーが彼らのためではなく、場外に待ちわびていたファッションのためでもなく、電脳スクリーンの前に座っていた無数の庶民のために用意されていることに腹を立てている可能性が高いことを発見した。Nicola Formichettiは、スーパーハイヒールを履いて頭を掻く娯楽スターで、これまで難癖をつけてきたファッション編集長や評論家たちの心を勝ち取ることができると無邪気に思っているわけではない。彼が求めているのは、ネット上のウイルス伝播効果だけだ。贅沢、品位、あるいはhigh-fashionを守り続けるだけではこの目標には達していないことは明らかだ。本当に興味を持って喜んで伝播しているのは、普段からファッションの動きよりもエンターテインメントのニュースに関心を持っているオタクたちだろうからだ。

ファッション誌がファッション業界の世論を全面的に操作していた時代、贅沢品グループは最終的にファッション誌を制御したが、ファッション専門家、ファッションアイドル、ファッションの達人が認めているかどうかにかかわらず、私たちは極客（geek）と怪カレー（nerd）に接収される新しい世界に入るだろう。過去100年でファッション業界から徹底的に見落とされ、放棄されたものは、ファッションにあまり精通していない人々が最も重みのある発言権を握り、ファッション産業の構造に影響を与えるかもしれない。ファッション業界の産業チェーンはそれに伴い変化するだろう。例えば、多くの人はファッションウィークの入場券のために頭を奪うことに熱中していない。アップルのiTunes Uではすべての最新ショーの動画をダウンロードして見ることができ、新しいファッション愛好家たちはいつでもどこでもソファーに横になって見ることができ、渋滞した交通、息苦しい空気、わざと遅刻した大物ゲストはいない。ショーヘッドよりずっと楽に並んでいます。

　　大衆に屈服して有名になるために道を譲る

実はブランドがショーの動画を積極的に発信している点からも、ブランドたちはすでに静かに変化しているファッション業界の現状を意識していることがわかるが、今までフランスの出版大手ワッシャグループのようにほぼ全面的に転向した例はあまり見られず、骨の中の誇りから、私たちは新しい時代の特徴に合わせるにはまだ足りない。Nicola Formichettiは聡明な人で（さもなくば彼はガガさんを達成することができない）、彼は最大限に公衆に屈服することを選んで、“ファッションの王”Tom Fordが努力して60年代を復活させて、何度もショーの場と大衆を切り裂く同時に、Nicolaはそれを逆にすることを決定して、それからブランドの普及の上で前者の比肩し難い巨大な成功を収めました。

もちろん、ベテラン評論家たちがニコラやミュグレーに対して批判するのも無理はない。例えば、このようなファッションショーは概念の痕跡が重すぎて、デザイン自体が重要ではなく、ファッションショーとは言えないほどになっているのではないか。しかし、アンディ・ウォーホルの15分有名化理論では、誰もが将来的に15分有名になる可能性があり、このような機会はあっという間に過ぎ去ってしまう。Thierry Muglerブランドの立て直しを担うNicola Formichettiが、極端な方法でブランドの知名度を拡大することを優先するのも仕方がない。幸いなことに、彼は成功したが、目を引いた後の次の行動は、本当に彼のファッションの天分とデザインの力を試す時だ。