デザイナーですか、芸術家ですか。

たとえそうだとしてもせっけいスタイルが最も純粋で、市場要因を考慮するのが最も好きではないファッションデザイナー、いずれも芸術家を自任するとは限らない。芸術は芸術であり、高級知識人の領地は、市場を主導するものではない。ファッションファッション、美と贅沢に対する人々の虚栄心を満たす。しかし、純粋主義者のこの論調は今ではますます足が立たなくなっているようだ。

 

今年の初めにロンドンボンドストリートに新しくオープンしたLouis Vuitton旗艦店には、Michael Landyのダイナミックな彫刻、Damien Hirstがデザインしたプリント医薬品箱、そして村上隆がデザインしたハンドバッグは、ファッションとアートという全く異なる分野の間がどのように互恵的であるかを、再び軽々と世間に示した。ミラノのプラダ財団が今世紀最もクリエイティブな現代美術品をどれだけ協賛しているかを見てみましょう。Muccia Pradaと夫のPatrizioBertelliは、ファッションが現代社会で重要であれば、良い芸術品はなおさらであることを冷静に意識している。両者を組み合わせて外部に広めることで、大幅に向上するブランドの実力と地位。

　　
芸術界とファッション業界人同士の相互探索がより頻繁になり、深くなっている。だからこそ、英国王立芸術学院で行われている「意識：ファッションと芸術の二重アイデンティティ」という展覧会があった。ファッション分野での現代芸術家の表現と、ファッションを芸術品として創作したデザイナーの傑作を集中的に展示しており、米国の女性カメラマンや芸術家Cindy Shermanの造形が変化に富んだ自撮り写真から、Gillian Wearingの警察服を中心とした制服シリーズまで。展覧会は少なくとも、ファッションと芸術の間の国境を越えた協力が消費社会に迎合しているだけではないという有力な事実を明らかにした。

　　
英国のアーティストGrayson Perryを例に、2004年に彼が創作した「アーティストガウン」は一時大きなセンセーションを巻き起こし、2つの分野の国境を越えた協力に先駆けた。彼が変装した師団乳「クレア」はファッション圏の定番イメージとなった。芸術界でファッションを自慢している人たちは、彼の作品によって威勢がおさまっている。その理由は、彼の作品名「BoringCool People」から明らかになった。2009年にロンドンで展示された別の作品「The Walthamstow Tapestry」では、「マドンナがChanel 2.55バッグを持ち、Hermesスカーフを頭に巻いている姿」でファッション被害者を皮肉った。Grayson氏は「マドンナ自身も、消費の快感が過ぎ去った後、心が荒んでいることを知っているかもしれない」と話した。

　　
アシスタント企画展人のEdith Devaney氏が述べたように、「今回の展覧会は多くの現代芸術家の服装の現代社会の役割に対する芸術化の探求に根ざしている。彼らの創作の題材は制限されず、メディアの形式は多様である。過去、芸術家はメディアの運用に何か突破することができなかった。今では、国境を越えた創作は珍しくなっている」。今のファッションデザイナーも純芸術のファッション創作を楽しんでいる。Helen Storeyはこのような芸術家化と科学家化のファッションデザイナーです。彼女の最新作は純手作りのスカートで、酵素で作られた生地を採用している。この生地は水溶性が強く、彼女はこの特性を生地の「自壊性」と呼んでいる。先ごろ、彼女はこれらの非常に脆弱で異常に美しいスカートを絞首台にぶら下げ、ゆっくりと水に浸して分解し、「これは芸術的なメタファーであり、多くの業界でファッション業界だけが多くの問題の検討と解決にこれほど多くの障害を抱えているのはなぜだろうか。ファッションは現代社会のコミュニケーションの重要な力である。私は3年かけてこれらのスカートを作り、15秒以内に溶かすことで注目を集め、「将来的にますます不足する資源をどのように運用するか」についての話を開きたいと思っています。これらの問題をすぐに解決するよりも重要なことは何ですか？」

　　
1990年代半ばを振り返ってみると、英国の芸術運動はまだ始まった段階だが、英倫ロックの風生水とともに、若いファッションデザイナー2人のHussein ChalayanとAlexander McQueenが世界を魅了した。通常のT台発表よりも、彼ら2人の発表会はインスタレーションアート展示会のようなもので、人気を集めているマーケティングツールだけでなく、デザイナーの個人的なスタイルを鮮明に示している。

　　
彼らのファッション観の中で、ファッションデザインのテーマは次のシーズンに流行する色やスカートの長さだけではなく、現代の文化的課題に焦点を当てなければならない。Chalayan氏は、「1990年代半ば、McQueenと私は当時のデザインに非常に嫌気がさし、別の道を切り開くことにした。それは新しいエネルギーを爆発させ、新しいものが盛んに発展する素晴らしい時期です。」

　　
現在、Chalayanは毎年パリ・ファッションウィークで2つの婦人服シリーズを発表しているほか、世界中のコレクターに限定された装置、映画、彫刻作品を販売する傑出したアーティストとしても活躍している。

　　
今年初め、Chalayanはインディペンデント紙に対して、「私はずっと芸術を研究しているかもしれない。昔の芸術学習は私の考え方に重要な影響を与えていた。当時のセント・マーチン・カレッジは今日よりずっと開放されており、学部間の連絡が緊密だった。私はファッションデザインを学んでいますが、各学部の学生が混ざって、アトリエを走り回っていて、芸術学院に通っていることを実感しています」

　　
DevaneyはChalayanをこう評した。「彼はファッションデザイナーの中で最も優れており、彼の考え方と独創力は芸術家に匹敵する。彼は非常に複雑な考えを持っているが、彼の作品の中ではこれらの考えを構築する思考の脈絡をはっきり見ることができる」。

　　
日本の伝統的な儀式はChalayanの2011年春夏シリーズのインスピレーション源であり、彼が今回の展覧会に向けてデザインしたロングスカートは300年の伝統がある日本文楽人形劇からインスピレーションを得た。このロングスカートは、既製服シリーズよりも市場要因や実用性を考慮したデザインが少なく、芸術化されています。

　　
McQueenのデザインも現代アートの影響を受けており、MarcQuinn、Joel-Peter Witkin、Sam Taylor-Wood、theChapman Brothersなどのアーティストの所長を広く採用し、後の2人と何度も協力してきた。彼の生前の最後のシリーズは、芸術とファッションに対する最も苦痛な摩擦だった。彼はHieronymus Bosch、Hugo vander Goes、Jean Fouquetなど、彼によって評価された巨匠の傑作を参考にした。デジタルプリント技術は、GrinlingGibbonsのゴシック木彫りとビザンチン様式の華やかな画像を生地に再現し、Mcqueenはこの生地で精巧で美しい服装を編んだ。

　　
McQueenは優れた行動芸術家でもあり、今回の展覧会では行動芸術がどのように彼のファッションデザインに影響を与えるのかに焦点を当てる。それを最も体現しているのは、彼の1998年秋冬シリーズ「ジョアン」だ。炎のパチパチとともに、モデルたちは溶岩状のT台の上を歩き、火の輪を通り抜けた。

　　
McQueenは芸術品コレクションに夢中になっており、「私は古典芸術と現代芸術を結合し、フレマン画派の巨匠の作品、Chapman Brothersの作品、Sam Taylor-Woodの作品を融合させた」と語ったことがある。

　　
では、彼は自分を芸術家と見なしているのだろうか。人々はとっくに彼にこのような帽子をかぶっていたが、彼の観点は非常に実務的だった。「私はずっとイギリス芸術の理念に共感していた。まず概念を確立して、それをより多くの人に受け入れられるように普及させた。しかし、私も人々に服を作るのが好きで、私が設計した服が人に着られてほしい」。