Éléments De Design: La Fashion Week De New York Revient, Liberté, Innovation Deviennent La Mélodie Principale

Au cours des trois dernières années, la Fashion Week de New York a semblé « disparaître» de la vue du public.Le "fade out" de grandes marques de mode américaines telles que Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, Micheal kors, Tory Burch et d'autres, la pression difficile sur les marques de créateurs de taille et la réduction constante du calendrier de la Fashion Week ont fait perdre à la Fashion Week de New York sa compétitivité sur le marché et L'opinion publique.

Après quatre ans de défilé à la Fashion Week de New York, Alexander Wang revient avec ses collections femme et homme automne 2023.Chinatown Center à New York,Un défilé de mode sur le thème "amour et Romance" ouvre ses portes- Oui.Des robes et des sous - vêtements en soie moulants, ornés de motifs d'amour et de détails en dentelle papillon, sont associés à des éléments de vêtements pour hommes courants pour ajouter une touche de texture à la tenue féminine.

Et la collection de prêt - à - porter masculin est également une subversion de la perception inhérente de la mode masculine par l'utilisation améliorée des tissus et la déconstruction des sexes opposés binaires.Intelligemment sexuée, Alexander Wang puise dans des expressions plus riches et multi - facettes du prêt - à - porter après le croisement des sexes, l'expression la plus sincère de son retour au camp de base.

Mais le côté reflète également que la Fashion Week de New York a donné aux designers un sol plus inclusif, avec ces créations célestes et des designs audacieux, des forces créatives plus jeunes qui deviennent harmonieuses et amusantes ici.

« la collection d’automne est inspirée par la croyance en soi que lorsque vous avez le courage d’exprimer qui vous êtes vraiment, vous avez également un impact sur ceux qui vous entourent. » espère Stuart Vevers, directeur créatif,La mode peut venir de la vie, pas intouchable- Oui.Par conséquent, cette fois - ci, la différence avec le grand modèle de défilé de prêt - à - porter précédent, le mode de petit rassemblement raffiné et accueillant, est la façon dont la marque tente de rapprocher les consommateurs et d'améliorer la communication émotionnelle.

De même, Tory Burch incarne l'élégance et l'élégance d'une femme New - yorkaise unique dans un design plus minimaliste et raffiné cette saison.

L'absence d'imprimés compliqués, l'empiècement à travers différents matériaux, les formes profilées et les styles variés, ainsi que les grands volumes avec des tons saturés élevés ajoutent plus de choix à la garde - robe des femmes urbaines.Costumes habiles et jupes de robe avec une coupe fluide pour répondre aux besoins vestimentaires de différentes occasions.« l’imperfection est la perfection, et la faiblesse peut aussi être la force. » cette saison, Tory Burch vise à transmettre l’audace et la confiance en soi qui s’accrochent à soi - même et à encourager le courage des femmes à briser les règles.

La liberté, c'est l'âme de la ville de New York.C'est également devenu le leitmotiv de la Fashion Week de New York, où les designers de toutes les régions et nationalités peuvent se produire.

Plus que jamais, les marques de créateurs qui ont défilé cette année à la Fashion Week de New York sont plus diversifiées et pionnières, et les créations de designers d'origine chinoise sont à mi - chemin.

Private Policy, une marque fondée par deux jeunes designers chinois, intègre souvent des phénomènes sociaux et des problèmes environnementaux dans le langage de conception, apportant une expression de mode exploratoire et à long terme.Cette saison est placée sous le thème "We are all Animals", à travers des épissures en denim et des totems animaliers,Explorez les associations de l'homme et de l'animal, de l'homme et de la nature.L'espoir de donner à la mode une expression vivante par les lois de la liberté qui poussent avec tout dans la nature- Oui.

Jason Wu, un autre Designer d’origine chinoise, fait référence aux photographies de l’artiste allemand du début du XXe siècle Karl blossfeldt de 1929 à 1930 qui ont permis aux fleurs de fleurir au Musée Guggenheim.Des coupes déconstructives inspirées de la mode masculine sont appliquées dans des détails féminins tels que la dentelle en mousseline de soie douce et sexy, explorant l'Union organique de la vie et de la mode.