패션 디자이너 신총애 3D 프린트 의상 생산 코너

이곳 세계

네트의 작은 편집이 여러분께 소개한 것은 패션 디자이너 신총애 3D 인쇄입니다.

3D 프린터 기술은 우리 일반인들에게 낯설을지도 모르지만, 이 기술은 현재 많은 패션 디자이너들의 작업 방식을 몰래 바꾸고 있다.

미래의 5 ~10년, 아마도 더 짧은 시간 동안 디자이너들은 더이상 의상 재료를 선택할 필요도 없고, 옷의 재단방식을 더이상 고려할 필요는 없다. 그들은 자신의 디자인을 컴퓨터에 마음껏 그려서 필요한 원단을 선택하고 모든 것을 3D 프린터에 맡기면 된다.

의류 생산에 들어가다

뉴욕 패션 디자이너 Francis ·비토티는 오늘처럼 성숙해지는 3D 프린터 기술에 체계적인 응용 이념을 합류해 의상 생산 코너에 활용해 놀라운 성과를 보여줬다. 예를 들어 패션 감각이 있는 드레스나 코믹한 댄스복 등을 선보였다.

“어떤 사람들은 이런 패션을 부정행위라고 부른다.”

Francis ·Bintont (Bintont)는 예전에 건축가가 되었고, 뉴욕 호화 패션스튜디오의 창업자와 함께 4인치 의 생물 집합물망을 손가락 사이로 돌렸다.

비토티는 런던 그린위치 래벤스바턴 학원에서'2014년 여름 새 가죽'을 창설한 작업실을 만들었고 교수 학생들은 3D 인쇄 기술로 의상을 설계하고 있다.

빅토리는 "앞으로 10년, 이런 패션은 더 발전할 수 있을 것"이라고 말했다.

영화배우 섹시 연역 드레스

빅토리와 함께 디자이너인 마이클 스치미드는 세계 최초 3D 프린트를 설계해 영화배우 테타 만테스에 맡겼다.

전체 치마는 펀칭 디자인을 채택해 이 치마가 그렇게 무겁지 않은 치마의 무게는 11.5파운드까지 입어 치마의 꼭대기탑이 80파운드에 가깝다.

그러나 그는 치마에 만족스러워 티타가 복고풍을 선호하며 13세기 피보나치의 황금 분할비율을 적용해 치마 프린트하기 전에 디자이너들이 치마를 짓는 모습을 보여줬다. 티타의 드레스가 너무 잘 어울린다.

Schmidt Lady ·Gaga 를 위해 치마를 많이 디자인한 적이 있었기 때문에 이 드레스는 처음 봤을 때 미친 듯 했다.

반면 빅토리는 치마 창작 작업을 주로 담당해 인쇄된 나일론을 과경으로 입을 수 없다.

이 치마는 창작 단계에서 완전히 가상적이며, Schmidt 는 그의 아이패드를 통해 전체 치마의 외관 디자인을 완성한 후, 빅토리는 전체 치마를 17개 부분, 3000개의 인터페이스를 각각 인쇄해 완벽하게 어울릴 수 있도록 보증한다.

다음은 바로 프린트된 이 치마의 골격은 인쇄회사 Shapeways 분장 나일론 3D로 인쇄된 뒤 꼼꼼하게 매끈하게 블랙페인트를 바르고, 위에 1300개의 검은색 시화로치수정을 박았다.

이 치마를 만드는 가장 큰 도전은 프린트된 소재 자체 확장성이 좋지 않다. 이런 딱딱한 플라스틱 소재를 유창해지고 섹시하고 몸매 라인이 가장 어려운 부분이다.

테타가 움직일 때 치마의 곡선은 언제든지 바뀌기 때문에 이 치마는 3000개로 나눌 수 있는 부분으로 이 치마를 입기 위해 꼭대기탑을 마음대로 움직일 수 있다.

조작 단순 원가 저하

지난 10년간 기술과 패션이 함께 어우러져 2자 사이에 3D 프린터 기술을 넣는다는 생각이 가장 위대한 진보라고 할 수 있다.

매우 고급스럽지만 실제 과정은 상당히 간단하다. 빅토리아는 의상, 모자, 신발, 빵 봉투라는 종류를 설계하고 싶을 때, 우리는 소프트웨어로 설계 프로젝트를 스케치 한 SD 카드에 저장한 뒤 3D 프린터 안에 문서를 옮겨, 우리가 필요한 프린터 등을 선택하는 것이 순면, 니트 등을 마지막으로 3D 프린트버튼을 누르고, 우리의 설계 작품은 쉽게 드러난다.

이 과정은 몇 시간 걸리고 프린터를 230도까지 가열해야 하는데 그뿐인데, 우리는 좌석할 수 있다.

비록 현재 이 묘사는 매우 가벼운 과정이 여전히 원형 단계에 있다. 예를 들면 우리는 현재 원단과 색깔이 매우 제한되어 있는 상황에서 한 개의 꽃병을 인쇄할 수 있지만, 이런 방법은 이전보다 더 빨리, 더 싼 선택이다.

“ 2007년, 내가 막 이 일을 시작했을 때, 우리가 사용한 기계의 비용은 10만파운드이고, 현재 우리의 원가는 약 1700파운드이다.

옷 원가 도 이전의 5만 파운드가 지금의 2000파운드까지 하락했다. 심지어 때로는 2000파운드도 되지 않았고, 이는 한 패션 디자이너로서는 유익한 시도다. 설계 과정에서 노동력 수요를 크게 줄일 수 있기 때문이다.

빅토리.

3D 프린트 디자인 패션

하지만 비토티는 보편적인 찬사를 받지 못했다.

그는 패션 디자인의 학습 배경이 아니라 디자이너와 함께 패션을 완성하는 것을 선택할 때마다, 그는 패션을 꺼리지 않는다. 그는 패션이 인쇄될 수 있다고 생각하며 모든 원단을 복사할 수 있다.

이제는 비토티의 기술이 패션계에 들어섰다.

21세기에 그는 뉴욕 디자이너 케이티캐라겔과 호흡을 맞추기 시작했는데, 그는 뉴욕 Shapeways3D 인쇄회사를 만나 3D 제품을 이 회사와 합작했다.

2013년 뉴욕의 에이스 호텔과 협동동의, 디자이너 미셀 스처트와 함께 첫 3D 드레스를 완성했다. 당시 티타 만테스 현상을 불러일으켰다.

네덜란드 디자이너 헤른 (Herpen)은 2012년 동안 3D 기술을 사용해 레이디 ·개가가 디자인한 작품으로 이달 신생산 라인을 선보였다.

3D로 의상 디자인을 완성하는 것이 신속하게 패션이 되고 있는 것으로 보인다.

그는 "앞으로 10년 동안 이런 패션은 더 발전할 수 있을 것"이라고 생각했다.

미래 3D 기술 운용은 더욱 광범위할 것이다

빅토리아에게 모든 것이 한정되지 않을 만큼 더 큰 욕심이 있다.

사실상 컴퓨터의 설계와 3D 인쇄의 발전에 기초하여 디자이너들은 재료의 제한을 받지 않아도 된다.

가죽, 피부, 모피 복제, 그 과정에서 옷을 모델 사이즈에 잘 맞추고 대규모 생산과 정제 기술을 완성할 수 있다.

그렇다면 패션과 프린팅 이 두 가지 방식이 병존할 수 있을까? 사람들은 여전히 옷의 출처에 관심이 쏠린다.

“ 5 에서 10년 이내에, 나는 큰 일부가 있다고 생각한다

완전 인쇄 가능."

빅토리.

자연이 이런 발전에 이르게 되면 사치품 시장은 곤경에 처할 것이다.

대규모 생산은 배타성을 띠고 디자이너의 직책은 예술가로 축소된다.

"미래가 이런 변화를 맞이하고 있다고 생각한다."

비토니는 다음 논리에 맞는 단계로 ‘제한 없는 기술은 무엇을 할 수 있을까? 예를 들어 음악, 사회 생활, 영화 등 다른 분야에서.

우리가 계속 교육을 완수하면 우리는 미래의 목표에 도달할 수 있다.

항맹 지팡이

내비게이션은 사람들이 길을 찾는 것을 돕는데, 맹인은 어떻게 가이드라인을 운용할 수 있을까? 디자이너들은 네비게이션에서 영감을 찾아내며 맹인이 사용할 수 있는 안내 지팡이를 설계했다.

그것은 지도벽돌, 칩, 센서 등을 포함한다.

맹인은 벽돌 위에 걸을 때 벽돌 안의 칩은 맹장에 있는 센서를 서로 인식할 수 있다.

그리고 정보는 사용자에게 보낸 무선 이어폰에서 자신이 어디에 있는지 알려준다.

사용자도 맹장 지팡이를 이용해 목적지로 안내할 수 있다.

그런데 이거 실현

많은 자금을 들여 벽돌을 지도하는 데 써야 하기 때문에 이 디자인은 공공시설에 적합하지 않다.

그러나 맹인을 돕는 개념으로 그 창조성은 의심할 여지가 없다.