패션 전시회가 도대체 무엇을 전시할 것인가?

패션쇼

하지만 패션은 정말 전시할 만하다.

그리고 무엇보다 명확한 기준이 있는지, 다양한 패션쇼에 대한 평가가 더 중요하다.

최근 모스크바에 몰려드는 푸히김 박물관은 인스턴트의 《스튜디오 》를 보는 것이다.

이처럼 자작자금 전람은 물론 순수한 홍보가 아니라 예술의 기초가 있기 때문이다.

그러나 브랜드의 역사를 강조해 세계 최대의 사치품 시장 제품으로 민중을 교육한다.

박물관 전람의 발전은 이 천 년 내 패션 자체에 변화의 축소이다.

기술 발전과 즉시화상 및 글로벌 참여도의 영향에 따라 모든 사람에게 패션은 이미 소중들의 사랑을 받는 집단에서'만인팬'으로 발전하고 있다.

파리 장식 예술박물관 관장 세일문 말처럼 그렇게 많은 전시회가 있었기 때문에 패션이 시종일관 시청자들을 사로잡았다.

한편, 박물관도 어떤 면에서 디자이너들이 그들의 역사적 파일을 대하는 것을 바꾸었다.

스페인의 새로운 박물관에서 모든 역사적 드레스는 자신의 주인이 있다. 박물관 관계자는 10년 동안 많은 여사를 설득해 의류 기증의 결과다.

바레스라는 패션 편집자는 샌프란시스코 덕양박물관에서 발레니아아 브랜드에 관한 전시회를 열었다. 본래 보라스 (Nicolasghesghesque ree) 와 연결할 수 있는 기존 디자이너 니콜라 (Nicolasqui re) 와 함께 장악한 역사적 파일을 사용했으나, 주최권의 고려에서 박물관의 객좌관장인 볼래스는 박물관 내부 파일과 다른 곳을 사용했다.

대략 30년 전 서류 복장을 정리하는 것은 보편적인 일이 아니다.

이전에 언급한 것은 1983년 뉴욕 대도회 예술박물관에서 진행된 디자이너 이프 세인로란의 전시회, 당시 이 브랜드는 브라운 레이스 스커트를 제공할 수밖에 없었고, 레렌드 여사는 성로랑복의 기부자로서 몇 명의 미국부에게 드레스를 기부하도록 요청했다.

이어 이브 세인로랑의 파트너 피에르 벨열 (Pierreberg)이 브랜드 파일을 세웠다. 패션에 대한 수락도는 이미 예술뿐만 아니라 문화유산의 일부를 상징했다.

현재 모든 브랜드가 과거로부터 경험을 얻고 있으며 적어도 그 역사는 영감의 원천이기 때문이다.

페라그모 브랜드는 이탈리아의 플로렌사에서 박물관을 소유하고 있으며, 구찌 브랜드는 지난 9월에도 특용된 박물관을 열고 있으며, 기존 디자이너 프리다니 (Fridanninini)는 이 박물관 ‘융합패션과 예술 ’을 가지고 있다. 15세기의 건축 안에서 예전 사무실이다.

{page ubreak}

패션쇼는 무엇을 전시해야 합니까?

특히 이탈리아 패션리스트 조지 아마니가 2000년 뉴욕 골컨헤엄 박물관 전시회에서 논란이 일고 있다. 디자이너 본인이 의상 기부자라기 때문이다.

파리의 장식 예술 박물관 관장은 이 전람회를'현황 변화'이라는 예로 간주했다.

각 방면의 노력은 과거를 되살리고 ‘충격 시각의 열정 ’을 제공한다. 여기에 간단한 문제: 패션 전람은 무엇을 전시할 것인가?

그 안에 함유된 문제는 누가 성화가 전개될 것인지, 특히 살아있는 디자이너에게는?

독립된 박물관 관장은 객관적인 참여를 취해야 합니까, 아니면 디자이너와 협동해야 합니까?

회사가 전시회를 개최하면 객관적으로 여길 수 있습니까?

영국의 V &A 박물관 내셔니스타가 클레어 윌카스가 평생 전시를 개최한 경험을 담았고, 자신이 전통적인 방법을 채택해 다년간 연구를 진행한다고 말했다.

박물관은 예술품과 수공예품을 중시하기 때문에 방직품의 보호와 이 분야의 창의성이 필요하다.

그녀는 또 디렉터리와 인터넷에서 얻은 사진을 중시하고 있다. 이것은 그녀가 ‘세계에서 가장 아름다운 수집 ’과 교제하기 때문에 “디자인의 의미를 이해하기 시작했다 ”고 말했다.

패션쇼는 협찬에 미묘하다.

박물관의 자금이 부족하기 때문에 대부분의 패션 전시회는 외부 투자를 도입할 수 있기 때문이다.

그러나 박물관은 스폰서에 대한 의기소침한 것이다. 박물관 창작진은 연구를 하고 있지만 이런 부자 브랜드들도 박물관에 지원을 시도하지 않는다.

LVMH 그룹과 PPR 같은 사치품 그룹이 당대 예술사업에 투자할지언정 패션박물관도 하지 않는다는 게 더 고민이다.

몬트리르 예술박물관에서 관장인 본디르 여사는 "박물관은 진열장이 아니다"고 주장했다.

그녀는 독립은 때로는 비싼 것이지만 자유는 무값이라고 말했다.

나는 ‘ 큰 영화 ’ 라는 단어를 싫어한다.

우리와 영화를 비교한다면, 우리는 할리우드의 일부가 아니다.

샌프란시스코에서 처음 열린 이브 세인로란을 회상하며 독립적인 책전자와 전문가를 고집했다.

그러나 박물관은 패션쇼에서 심각하고 비판적인 객관적인 평가를 어떻게 할 것인가?

이런 평가는 협찬을 주는 브랜드가 기획한 전시회에서 "몇 년 동안 가장 창의적인 유명 디자이너" 등이다.

일부 박물관은 패션 전시회에 대한 주제에 대해 뚜렷한 이해를 가지고 있다.

샌프란시스코 미술박물관 감독은 존 본진에 대해 가장 먼저 고려한 전시회는 장기간 방직, 의류, 패션 시리즈의 박물관에 대해 "그 장점을 찾아서 발굴할 수 있는지, 발굴 원시진품 46건을 열거했다.

그는 이어 두 번째는 패션디자이너라는 사실이다.

특제 전람회에 대해 우리는 ‘ 천재적인 요소 ’ 를 찾아낼 것이다.

우리는 디자이너들이 창의적이고 독특한 이념, 곽형, 기술이나 스타일을 창조하기를 희망한다. 예전과 달리, 그들은 광범위한 작품을 연속적으로 격려와 몇 세대 디자이너에 영향을 줄 수 있다.

AlexanderMcQuen'야성의 미 '

영국 천재 디자이너 알렉산더 맥규은 (AlexanderMcQueren)이 2010년 2월 11일 런던에서 자살하여 향년 40살이다.

그는 최근 20년 동안 직업 생애 중 창의력과 까다로운 재봉사 기교를 기념하기 위해 뉴욕의 대도회 예술박물관은 알렉산더 맥규은 야성적인 아름다움 전시회를 열었다.

전람회는 중앙 산마르틴 아트 미술 디자인대학의 졸업 작품부터 알렉산대에서 서거하는 모든 클래식 디자인을 전시해 백 가지 디자인을 전시했다.

지난 5월 4일부터 8월 7일까지 전시 기간에 전시회는 66.1509만 명을 동원해 박물관 관람객이 가장 많았던 10개 전람회에 참석했다.

이 전람회는 예정대로 7월 31일까지 주최측이 일주일 연장되어 기록을 깨뜨리는 참관자들의 관전 요구를 충족시켰다.

《문화 CHANEL 》을 맛보다.

2011년 초 상하이 당대 예술관과 유명 패션브랜드 샤넬이 공동으로 ‘문화찬엘 ’ 전시회를 개최했다.

전람회는 편년을 순서로 하지 않고, 기획은 5대 주제로, 전설의 기원, 추상적인 정화, 숨겨진 럭셔리, 자유의 추구와 환상의 영감이다.

전람회는 전 세계 각지에서 400건의 희귀한 전시품을 정선하여 창의적인 기획과 기기기상적인 시각 성연에 맞춰 참관자들을 향한다.

그중 100건은 국급 박물관이나 개인 소장전입니다.

올해 10월 전시회는 북경으로 이사할 예정이다.