イルサがデザインしたシュールな奇想天外な傑作を鑑賞

イルサ・スキペルリ（Elsa Schiaparelli）といえば、少し見慣れない感じがします。しかし、普段着のワンピース、内蔵胸衣、ファスナー要素、新聞プリント、キュロット…今氾濫している「連名」のパターンについては、もうおなじみだ。

これらはすべてイルサが設計したシュールな奇想天外な発想だ。

シャネルが精緻なゴブレットに入った適量の優雅なシャンパンなら、イルサは手元に置いた強い酒の半分、ウォッカだ。

シュールとは、前衛芸術のことだ。論理的な現実観念を突破し、現実観念と本能、潜在意識と夢を結びつけて、超現実的な状況を達成しようとしている。

このような不受理性と道徳的束縛の美学観念は、芸術家たちに原始的な衝動と自由へのあこがれを異なる手法で表現するように促した。

簡単に言えば、今まで聞いたことのないアイデアが、パイオニアです。超現実主義、ダダ主義は前衛芸術に属する。

イルサのデザインはまさにその通りで、彼女は伝統的なファッションスタイルにこだわらず、別の道を切り開いて、ユーモアのある独特のスタイルを持っている。彼女はハイヒールを帽子にしたり、アスピリンカプセルをネックレスにしたり、昆虫を帽子に縫ったりした。

水曜日、「ファッション界と芸術界に過小評価されてきた」女性デザイナーの様々なシュールな作品がパリ装飾芸術博物館に再展示され、ニューヨーク・タイムズ紙に「奇抜なファッションの母」と冠されたイルサが再び大衆の視野に登場した。

今日はシュールな女性デザイナー、イルサ・スキューペリ（Elsa Schiaparelli）の奇抜なアイデアについてお話しします。

超現実主義がファッションに入ると

有名ブランド同士の連名は今ではどこにでもあるが、当時は初めてだった。

イルサが生涯で最も多く名を連ねたのは、彼女の親友であるシュールレアリスムの巨匠ダリだった。

ジェイ・チョウの新曲「最も偉大な作品」には、ダリの象徴的な作品であるロブスター電話がオマージュされている。

1935年、ダリは偽のザリガニのついた本物の電話を設計した（インスピレーション源は、食べ残したザリガニの殻を携帯電話に投げつけている人を偶然見たことだという）。

1937年、ダリの助けで、イルサはザリガニを元素としてスカートにデザインし、今でも流行している。

同年、彼らは再び協力して有名な靴の帽子をデザインした。

靴の帽子のインスピレーションはダリの写真に由来し、彼は妻のスリッパを頭にかぶっている。

この奇妙なように見えますが、実は珍しく大胆な試みで、イルサというシュールなデザイナーを多くの人に知ってもらいました。

もう1つのシンボル的なコラボレーション作品の名前は「涙のドレス」。

第二次世界大戦の記念品であるこのドレスは、スペイン内戦とファシズム伝播に対するイルサとダリの対応だ。

他にも、イルシャとダリはドクロワンピースをデザインした。

生産を容易にするために、この服にはtrapunto（ジャカードパッド緯凸紋布）と呼ばれる特殊なキルティング技術が使われている。骸骨のイメージも、飢饉に見舞われた被害者に声をかけている。

ダリのほかにも、1937年にはフランスの前衛詩人ジャン・コクトナウと協力して、画面の穴とバラを2枚間違えたイブニングドレスをデザインし、これも彼女のトレードマーク的なスタイルとなった。

イルサはアーティストだけでなく、世界的に有名な香水メーカーBaccaratとピンクをテーマにした香水をコラボさせた。

この香水は世に出ると、世界を風靡し、「Shocking pink」ブームを巻き起こした。

ボトルはLeonor Finiによってデザインされ、俳優のMae Westの曲線からインスピレーションを受けた。

女性のしなやかな曲線が際立っているが、実はこれはイルサが女性とファッションを結びつけた作品の氷山の一角にすぎない。エルメスオレンジ、ティファニーブルーを見たことがありますが、Schiaparelli粉を聞いたことがありますか。このようなBérardに由来する明るいピンクは1930年代に横たわり、当時の不景気で退廃的な雰囲気を打ち破ったことがある。イルサのこの色の説明は、

「自分の命があるのは、世界中のすべての光、鳥、魚が置かれているように、西洋の色ではなく中国とペルーの色だ」。イルサのピンクのドレスを着た女性は、きっと人ごみの中で最も輝いているに違いない。映画レッド・ミルズでは、Zsa GaborがSchiaparelliピンクのドレスを着て、一度目が離せなくなった。 

この大胆で女性らしさをアピールしたデザインは、その年代では単独だった。今立ち直ったブランドSchiaparelliの新デザイナーDanielも、イルサのシュールなスタイルに沿って、次のような有名な「筋肉甲冑」など、明るいピンクの高調な女装をデザインした。  

しかし、イルサのファッションデザインの要素は多様で、この美しい女性ピンクは彼女の代表作の一つにすぎない。1938年2月、イルサは上述の「涙のスカート」を含む「サーカス」シリーズを発売した。彼女は大胆に発揮し、服の刺繍象を生き生きとしたものにした。 

このシリーズのために、イルサは個性的なボタン、特殊な刺繍、プリントのシリーズを専門に研究し、フランスのジュエリーメーカーJean Schlumbergerから個性的なペンダントやブローチを多く注文した（Jeanはティファニーでの仕事で有名）。  

生命力に富んだすべての要素はイルサの下に現れ、昆虫の要素は彼女の作品の中でも非常によく見られる。 

ここを見てGucciのロゴを思い出したのではないでしょうか。 

しかし、「奇異」なアイテムを生み出した天才イルサは、ファッションデザイナーの道も順風満帆ではなかった。

「広場への道は一つではない」

小学生の頃に読んだ「広場への道は一つではない」というテキストを覚えているだろうか。

著者が幼い頃、父は彼女を教会の塔のてっぺんに連れて行き、「広場への道は一つではない。生活もそうだ」と教えた。

彼女の夢はファッションデザイナーになることだ。友人が丹念に編んだセーターを着ているのを見て、彼女は霊感を得た。「突然、私の目が明るくなると、大胆な考えが頭の中に浮かんできた。私はなぜセーターから手をつけずに、自分でファッションをデザインし、作って販売しているのだろうか」。

白黒の蝶模様のセーターのデザインで手に入れ、困難を乗り越えて「新たな道を切り開く」ことを続けた後、彼女はついに自分の大型コレクションを成功させ、好評を博した。

このテキストの著者は、天才デザイナーシャネルのライバルであり、20世紀イタリアの有名ファッションデザイナー、イルサ・スキューペリ（Elsa Schiaparelli）だ。

小学校のテキストに登場する「白黒蝶柄セーター」はイルサの最初のシンボル的な作品であり、この視覚的なズレたセーターでもあり、彼女がファッションデザイナーの道を開くのを助けた。

米百貨店のストラウス（Strauss）は40点を一括注文し、イルサをハリウッド進出に成功させた。またたく間にキャサリン・ヘプバーン、ジョン・クロフォード、ガリット・ガルボが顧客となった。

しかし、それまでのイルサのデザイナーの道は順調ではなかった。

1890年9月10日、イルサはローマの標準的な高知貴族の家に生まれた。父Celestino Schiaparelliはイタリアの学術界で有名な人物で、母Maria Luisaはイタリアの貴族で、他の親戚も様々な分野で一席を占めている。映画『火星救援』の「Schiaparelli環状山」は、イルサのおじさんが発見したものだ。

しかし、陽春水に染まらないおとなしいお嬢様の生活は、心の中で非常に考えのある彼女を囲むことはできない。

大人になってから、ローマ大学に哲学科を学びに行き、たまに暇な時に詩を書いた。

しかし、イルサの両親は娘の大作を拝読した後、すぐに彼女を女性修道院に送ることにした。彼らの目には、それらの詩はあまりにも格別で、大家の娘の手によるものではない。

イルサは逆順な子供ではなく、修道院で断食に抗議し、仕方なく家族は再び彼女を家に連れて帰らなければならなかった。

22歳の時、イルサは家族が彼女に見合い相手を手配したと聞いた。この行為は彼女を徹底的にやめさせ、いっそ一人でロンドンに行って、家政婦としての仕事を探した。

そこで、イルサはさまざまな博物館を見学したり、講座を聞いたりするのに多くの時間を費やした。講座を聴いたきっかけもあって、彼女は後の夫：ウィリアム・ド・ウィント・ド・ケラー伯爵と知り合った。

両親の強い反対を受けて、イルサは思い切って神秘学が好きな夫と電撃結婚した。

彼女は、表面的に博学で礼儀正しい男が、彼女のひたむきな気持ちを無にするとは思わなかった。

結婚後、2人は完全にイルサの蓄えで暮らしていた。ウィリアムは「玄学相談所」を開こうとしたが、不正詐欺でイルサを連れて英国から追い出された。

戸惑ったイルサは、詐欺師の夫と一緒に船でニューヨークに向かうしかなかった。

福禍は相依し、ニューヨークに向かう船の中で、イルサは生涯初の貴人、ギャビーに出会った。

2人の年の離れた娘は一見旧知のように、話が合うようになった。ギャビーは自分の夫をイルサに紹介して知り合いになった。

ギャビーの夫Francis Picabiaは当時のダダ派画家で、これもイルサを初めてシュールな世界に本当に近づけた。

ニューヨークに来ても、夫との生活に何の改善も生まれていない一方、娘を産んだ後の彼らの暮らしはますます難しくなっている。この苦境の中で、講座で冗談を言っていたウィリアムは、なんとイルサ母娘を置いて一人で行ってしまった。

彼女は娘を連れてパリに行くことにした。

1922年、イルサはパリに戻り、Man Rayが彼のダダ雑誌SociétéAnonymeを作るのを助けた。まさにこの仕事のチャンスで、イルサは自分の2人目の重要な貴人に出会った：婦人服デザイナーと現代ファッションの父の1人Paul Poiret。

最初、ポールはイルシャを彼女の店にファッションモデルとして招待した。

当時のパリは一戦後の急進的な時期で、さまざまな芸術がぶつかっていた。イルサの才能に気づいたポールは、自分でファッションをデザインすることを提案した。

ポールに励まされて、イルサは自分のデザインとビジネスを経営し始めた。しかし、幼い頃から衣食に不安がなかった彼女は経済的な困難を経験し、仕方なくスタジオを閉鎖した。

初めての失敗を経験し、倒れなかったイルサは自分のデザイナーの道を再計画し始めた。1927年には、特殊な二重ステッチとシュールな錯視画像を持つセーターを使用した新しいニットシリーズを発売した。同年、彼女は『Vogue』誌にも登場した。この時、文頭に登場したリボンセーターが登場した。フランス版『vogue』は「年間ベストセーター」と呼ばれている。

そして、彼女はさらに一連の先駆的なデザインをした：

高級ファッションでは目に見えるファスナーを使い、女性が着やすい、

身を包むワンピースを開発し、女性のスタイルを描いた（後に米国のデザイナーDiane von Fürstenbergが1970年代に見直し、改善した）、

水着に胸当てを設置する、

婦人服には肩当てを使い、肩の誇張を利用して女性のよりしなやかな体つきを引き立てる、

彼女はまたズボンのスカートをデザインして、これも女性の半ズボンの誕生を触発しました。1931年、女子選手のLilíÁlvarezが着用し、テニス界にセンセーションを巻き起こした。

さらに素晴らしいのは、イブニングドレスシリーズをイルサがデザインする際にジャケット要素を用いたことだ。米国の禁酒令期間中、ジャケットはワインボトルに隠しポケットを提供し、お酒を愛する女性たちを狂喜させた。

1935年、イルサがアムステルダムを訪問した時、彼女は地元の女性が新聞紙で帽子をたたんでいることに気づいた。インスピレーションが現れ、彼女は世界初の新聞プリントファッションをデザインした。

イルサの成功に伴い、最初はスポーツウェアに専念していたSchiapは1930年代に新興ファッションブランドになった。

彼女のデザインは世界的に人気があるため、1934年、タイム誌は彼女のために高級ファッションのナビゲーターの一人として彼女を描いた表紙をデザインした。

イルサも「時代」の表紙を飾った初の女性ファッションデザイナーだ。

これにより、彼女のファッションデザイナーの道も軌道に乗った。

イルサの作品は生命力を含むほか、その時代の女性に声をかけるためにシュールさを利用することも多い。

1938年、女性の地位は極めて低く、あまり尊敬されておらず、至る所で制限と制約を受けていた。

イルサは女性の反抗を象徴する鏡のついた女性用スーツをデザインした。

女性を指さしている男性なら誰もが、このブレザーを着ている女性から、他人を尊重していない「醜い顔」を見ているだろう。

イルサは自分なりに当時の女性を奮い立たせ、感動させた。

女性の美しさも***に発揮され、ピカソの作品を見て新たなインスピレーションを得た。

Picassoが手描きの両手をモチーフにした創作

イルサは「爪」のついた手袋をデザインした。黒いスエードの上に、赤い蛇の皮の爪をあしらった。

野獣をイメージした爪手袋もあります。

このような意識的に人の体や服装をぼかしている女性のデザインは、イルサのロマンに属している。

後に現れたシュールな芸術家メレット・オッペン海は、多くの類似作品を創作し、インスピレーションはすべてイルサに由来していた。

そんな大胆で前衛的で注目を集めているイルサが、シャネルの脅威にならないはずがない。

1927年、ヴァンドーム広場21にあるイルサの店舗「Schiap Shop」がオープンした。

当時のパリはシャネルが独走していた段階で、イルサの店はシャネルの隣にあった。

Schiaparelliの流行は、2人のファッション界の大物デザイナーに半世紀にわたる競争を開いた。

シャネルはシンプルでエレガントを推奨しているが、Schiaparelliは独特で誇張されたスタイルを歩んでいる。2人のビジネス場の競争はますます激しくなり、剣を抜いた時、シャネルはイルサを皮肉ったが、「服を作る画家」だったが、イルサも「帽子を作る商人」に怒った。

しかし、間もなく第二次世界大戦が始まった。イルサとシャネルは次々と閉店し、避難した。

戦後パリに戻ってくると、そこはもう彼女たちの天下ではなかった。台頭する新ブランドChristian Dior、Balenciagaなどが急速に市場を占領している。

シャネルは花のセットを頼りに、CHANELの輝きを再現した。

しかしイルシャはそれほど幸運ではなかった。彼女は一時栄えたが、第二次世界大戦後の人々の簡潔で優雅な追求のため、徐々に落下した。

1954年、イルサは27年間創業したブランドSchiaparelliを閉鎖し、「Shocking Life」という自伝を書いた。

2019年までに、Schiaparelliは新しいデザインディレクターDaniel Roseberryに交代し、このかつての王者を再びみんなの視線に戻すことができた。

ダニエルの最初の大ショーは、イルサの看板カラーShocking Pinkを使った。

その後、Schiaparelliも再起し、各有名人で活躍した。

レディー・ガガはバイデン米大統領就任式で、胸に金色の平和鳩を持つシュアパレリを着て歌った。

欧米圏を叱咤したキム・カデサンもSchiaparelliの「金剛バービー」服を着た。

Schiaparelliが再びファッションステージに登場したのは間違いない。

しかし、イルサは彼女が手がけたブランドの今日の輝きに会うことはできなかった。1973年11月13日、83歳のイルサはパリで死去した。

しかし、彼女の奇妙で自由を追求するスタイルは人々に記憶されている。

この背教的で天賦の才があるシュールな女性デザイナーは、彼女の独特なユーモアと自由へのたゆまぬ追求を作品で示している。

彼女自身が言ったように：

「最も完璧で永遠に時代遅れにならないドレスは1つだけ。それは自由に満ちたドレスだ」