Entretien Avec Wei Wei, Président Et Associé De Li Weige En Asie: L'Entreprise De La Galerie Est Un Mélange De Rationalité Et De Sensibilité

Après une année agitée et traumatisante de 2020, le printemps 2021 arrive comme prévu.

Du 25 mars au 31 mai, la première exposition de l'espace de Hong Kong du pavillon Li Wei en 2021, intitulée « saisons nationales », a été ouverte au public.L'exposition est divisée en deux chapitres, présentant des scènes de quatre saisons de 150 ans d'artistes contemporains célèbres.La première partie se concentre sur une série de chefs - d'œuvre d'impressionnistes lourds et d'artistes modernes occidentaux, de l'automne peint par Van Gogh il y a cent ans aux fleurs de printemps peintes par Picasso et Chagall.Le prochain épisode, qui débutera le 28 avril, se concentrera sur les œuvres d'artistes internationaux d'après - guerre et contemporains, dont beaucoup sont bien connus: Andy Warhol, Joan Michel, Michael Cao, Zhao Wuji, tu Hongtao, etc.Pour Wei Wei, qui a planifié la grande exposition, l'importance de ce printemps est encore plus grande - l'exposition est la première réponse qu'elle a remise après avoir « changé de voie » dans l'industrie des galeries.

Wei Wei

Cliquez pour ouvrir le cercle d'amis de Wei Wei, elle pour la conservation de la goutte d'esprit presque réapparaître devant les yeux.Afin de correspondre aux chefs - d'œuvre d'un grand nombre de maîtres, les meubles qui sont apparus dans l'exposition de la galerie ont été soigneusement conçus par le célèbre designer de Hong Kong, M. Chen YouJian - à la fois riche en saveur européenne et orientale; l'art floral a également été introduit pour la première fois sur Le site de l'exposition, et compte tenu de la demande constante de température et d'humidité dans la galerie, Zheng Wan, un designer Floral célèbre, a été invité à décorer des fleurs de soie et de printempsÇa veut dire quelque chose.La poursuite extrême et la vérité de chaque détail ont peut - être bien expliqué pourquoi Wei Wei a toujours réussi dans son travail.

Il y a quelques jours, Wei Wei, alors Président et associé de Li Weige en Asie, a reçu une interview exclusive d'un journaliste de 21st Century economic Report, qui a parlé de ses réflexions sur sa carrière et de ses observations à long terme sur le marché asiatique de l'art.

En 2010, Wei Wei, qui a été la première femme associée de McKinsey dans la Grande Chine, a quitté McKinsey après 11 ans.Deux ans plus tard, elle a officiellement rejoint Christie's Auction en tant que Directrice générale de la région Asie.En 2016, elle a été promue Présidente de la région Asie; en 2018, elle est devenue Présidente de la région Asie.Grâce à sa connaissance du marché asiatique et à ses excellentes compétences en leadership et en communication, les activités de Christie's en Asie ont connu une croissance remarquable et ses clients ont été dynamiques au cours de son mandat.Selon les données, les clients asiatiques représentaient déjà 25% du chiffre d’affaires mondial de christie’s en 2018.70% des clients asiatiques de Christie proviennent de la Grande Chine.En août 2019, Wei quitte Christie's.Un an plus tard, Wei se joint à la galerie internationale de Blue Chip Lévy gorvy (son cabinet), où elle se réunit avec deux anciens collègues et fondateurs de la galerie, Dominique Lévy et Brett gorvy.Le 1er octobre 2020, Wei Wei a pris ses fonctions et a officiellement changé son nom en pavillon Li Wei.

En ce qui concerne les réalisations passées à Christie's, Wei Wei a modestement indiqué qu'il s'agissait d'un travail d'équipe sans fin et qu'il était très reconnaissant des résultats de cette expérience.« d'un point de vue personnel, l'entrée dans le monde de l'art m'a permis d'acquérir des connaissances artistiques et m'a permis de mieux comprendre l'ensemble du marché de l'art, qui est précieux et qui sera utilisé à vie », a - t - elle déclaré.Deuxièmement, j'a I l'impression qu'il s'agit d'un réseau. Dans le passé, j'ai utilisé la pensée rationnelle à McKinsey. Dans le cercle artistique, j'ai utilisé l'intelligence émotionnelle pour traiter les gens, y compris la façon de faire un bon leadership de haut niveau et de diriger le fonctionnement de l'équipe.Mais qu'il s'agisse d'un rôle consultatif ou d'un rôle de commandement pratique, peu importe la hauteur des réalisations ou des titres obtenus, Wei Wei est toujours très attentif à son état de travail.« pour moi, il y a deux choses importantes dans ma carrière: la première est la passion, parce qu'il y a de la passion, vous pouvez continuer à avancer, peu importe le succès ou l'échec de faire de votre mieux.Le deuxième point est la curiosité, si le travail que je fais ne me donne pas l'impression qu'il y a quelque chose de nouveau à apprendre tous les jours, pas assez excitant, pas assez pour me distraire, je trouverai d'autres options.

Près d'un demi - an après son entrée en fonction, Wei Wei s'est rapidement familiarisé avec le travail de la galerie.En plus de comprendre les affaires quotidiennes de l'espace de Hong Kong de Li Weige, elle se concentre également sur le marché intérieur de l'art.En novembre de l'année dernière, Wei Wei a visité deux grandes foires d'art à Shanghai. Elle a dit aux journalistes qu'elle dépendait de l'audace et du soutien du Gouvernement. Ces dernières années, de plus en plus de talents bilingues ont été trouvés à Shanghai. Elle a également construit un entrepôt de stockage d'art. Elle espère attirer plus de galeries de puces bleues à Shanghai en construisant continuellement des nids et en attirant des Phoenix, ce qui a permis à l'industrie de l'art et de la culture de Shanghai de prospérer.Malgré les préoccupations actuelles en matière de droits de douane et de politiques, Wei reste confiant dans l'avenir du marché intérieur de l'art.« Nous continuons également d'explorer et nous avons de la chance que le Gouvernement ait une grande détermination », a - t - elle déclaré.Le Pavillon Li Wei sera certainement visible à Shanghai en novembre de cette année.

21ème siècle: Pourquoi choisir de se tourner vers l'industrie des galeries, et comment choisir Li Weige dans de nombreuses galeries?

Wei Wei: il y a un dicton qui dit, "Vous ne pouvez pas voler les pieds", tout le monde dans la période de transition de carrière, choisir le prochain contenu de travail de préférence la moitié est familier, l'autre moitié est étrange.Gardez toujours une jambe sur le sol pour éviter de tomber facilement.Quand j'ai quitté Christie's, j'ai décidé de rester dans l'industrie de l'art, mais je voulais choisir un nouveau style d'entreprise.Et la galerie est exactement ce que j'étais curieux de faire avant de quitter Christie's.Plusieurs galeries de puces bleues bien connues n'ont pas moins d'influence mondiale que Christie's et Sotheby's.Après avoir quitté Christie's, je suis allé à Harvard pendant un an, j'a i passé des mois à regarder des galeries et des galeries d'art et j'ai finalement décidé de travailler dans l'industrie des galeries.

En ce qui concerne le choix de la galerie, je me concentre sur trois facteurs: premièrement, la confiance, deuxièmement, la complémentarité des forces de l'équipe et, troisièmement, l'importance que la galerie accorde au marché asiatique.Brett, l'un des fondateurs de liweige, était mon ancien collègue à Christie's, et l'équipe asiatique de la galerie était familière avec moi. En plus de ses longues entrevues dans les médias, il m'a fait savoir que les deux fondateurs de la galerie avaient de grands espoirs pour l'Asie et avaient des idéaux communs pour Le développement futur de l'Asie, de sorte qu'ils ont finalement choisi liweige.

21e siècle: l'épidémie a accéléré le commerce numérique dans l'industrie de l'art dans une certaine mesure.À l'ère post - éclosive, quelles nouvelles tendances pourraient émerger sur le marché de l'art?

Wei Wei: il ne fait aucun doute que les foires en ligne et les foires commerciales en ligne deviennent plus actives, mais je pense qu’elles ont encore des limites.En général, les œuvres d'art relativement standard conviennent au commerce en ligne.Ce qu'on appelle la norme, c'est - à - dire que la qualité, la taille et le nombre d'éditions de la peinture elle - même ont une certaine norme, les collectionneurs n'ont pas besoin de voir de leurs propres yeux.Mais les peintures à l'huile ou les sculptures, les photos prises et les objets réels sont différents, même si on leur dit la taille du travail, il est difficile d'avoir un sentiment réaliste.Une fois qu'il y a plus d'un certain montant de transactions d'art, beaucoup de gens ont besoin de voir par eux - mêmes pour effectuer des transactions, de sorte que les transactions en ligne ont ses limites.

Étant donné que l'épidémie a habitué de nombreuses personnes au commerce en ligne et au commerce à distance, elles existeront normalement à l'ère post - épidémique et deviendront un moyen important de commerce à l'avenir.Mais en conséquence, le développement du commerce à distance aura également un impact sur l'exposition d'art.En raison de l'épidémie, la galerie a réalisé qu'elle pouvait obtenir de bonnes ventes sans avoir à aller à tant d'expositions d'art.Et même après un voyage ouvert, de nombreux collectionneurs peuvent ne pas vouloir sortir pendant un certain temps. Après tout, l'exposition d'art est une scène à haut risque, de sorte qu'il y aura des préoccupations objectives.En termes de nombre, les expositions d'art en Europe et aux États - Unis pourraient diminuer à l'avenir, mais celles en Asie pourraient augmenter.À l'heure actuelle, le noeud de l'exposition d'art asiatique se trouve juste au bas de la courbe en forme de s, de sorte qu'on s'attend à ce que l'exposition d'art fleurisse partout au cours des trois à cinq prochaines années, avant qu'il n'y ait la survie des plus aptes entre les expositions d'art.

21ème siècle: les gens ont l'impression que l'art est une sorte de chose sensible, puis le commerce est rationnel.Comment gérer une galerie d'art?

Wei Wei: la galerie est essentiellement une entreprise et une forme d’entreprise, et elle a aussi un compte de profits et pertes. Pour n’importe quel praticien, c’est la partie la plus rationnelle de la galerie et ne peut être niée.Mais l'art est juste doux, l'amour de la beauté tout le monde a, donc il a la couleur idéalisée.Si vous ne pensez qu'à l'achat et à la vente, vous pouvez maximiser les profits en participant directement à l'exposition d'art et en vendant des tableaux aux collectionneurs; mais lorsque vous avez un espace, vous ajoutez cet idéal à vous - même: vous allez présenter l'exposition, qui doit être non seulement académique, mais aussi conservatrice.L'équilibre entre la raison et l'émotion se reflète également dans cette exposition.Parfois, il est important de savoir que certaines œuvres ne conviennent pas au marché commercial ou ne sont pas populaires auprès des auditoires asiatiques, car elles sont importantes dans l'histoire de l'art international ou pour guider les tendances futures.Il y a un équilibre entre l'idéal et l'existence, et c'est ce que nous devons toujours équilibrer en tant que galerie.